奥地利作曲家莫扎特

（1756年1月27日－1791年12月5日）

乐曲简介

《莫扎特A大调第十二钢琴协奏曲》K414，是一首感情内在的作品，乐队部分只有弦乐群、两支双簧管和圆号。在这首协奏曲中，充满了许多引人入胜的主题，是写于1782年的3首钢琴协奏曲中最为著名而且最常演奏的一首作品。全曲共三个乐章：

第一乐章，快板，A大调，4/4拍，奏鸣曲式。开始的主题是愉快而和蔼的，并颇具特色。 如果莫扎特以一个颇为明显旋律化的主题来开始一首协奏曲或者甚至任何大型作品的话，那么，他很可能以他那种鲜明的对比意识，在这样的主题后，续上一个节奏性更强的、生气勃勃的段落，这里的情况恰是如此。副主题在主调上出现了，它具有一种活泼可爱而又逍遥自在的情调，但很快就让位给另外两个乐思。其中一个乐思是一段动人的对位式对话，它在一个持续音上方出现并造成愈益紧张之势；另一个乐思则是一支快乐流动着的旋律。直到尾声，这两个乐思都再未出现。

钢琴奏出主要主题后，接着就悠然进入属调上的一个过渡性主题为基础的段落之中，这个过渡性主题是由合奏的倒数第二小节发展而来的。副部的第一主题，就由乐队和钢琴来分担，扩展得比以前更长了。到了呈示部结束时，莫扎特已经至少写了4个主题，但他的情绪仍然被一种无法克服的创造力所支配，以至在展开部的大部分，又采用了另一支新的旋律。再现部前面的段落十分严格地模仿了呈示部，乐章的最后以润色全奏的装饰性段落结束。

第二乐章，行板，D大调，3/4拍，曲式与第一乐章相同，但规模较小。在全奏中，莫扎特把此乐章的主题作了很简洁的概括。第一主题是庄严肃穆的，第二主题则与第一乐章的第一主题颇为相似。展开部与主题的关系要比第一乐章展开部与主题的关系要密切得多，它完全是建立在结束呈示部的那个摆动的乐句之上。音乐转了好几个调，显得愈来愈紧张，然后在再现部之前达到目的一个高潮，给人以深刻印象。

第三乐章，稍快板，A大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。这一乐章比前两个乐章都更为轻松，但它的结构却更为大胆而且出人意料。与第一乐章一样，有若干个主题，其中两个主题的速度急促，第一较为活泼，第二个则流畅而曲折。后者在第一插部中的作用更大。莫扎特用变换和声背景的手法，将它广为应用，使人意外的是，钢琴部分所出现的不是主要主题，而是一支新的旋律。在第一插部以后，主要主题照例重复出现，之后，那个流畅而又曲折的主题把音乐引入中间插部。在这个中间插部中加入了第四主题。

从这里开始，许多意外的情况出现了，在新的旋律之后，出现的不是主要主题，而是第一插部在主调中的再现。此后仍未出现第一主题，而是出现了一个精彩的段落，由第二小提琴以三十二分音符的震音奏出，把音乐导向华彩乐段。在华彩乐段以后，第一主题仍然没有出现，代替它的却是钢琴重复奏出他初次进入的旋律。但是，几个意外的延长记号把这一旋律打断了，而且其中一个小节的音乐还进入到降B和弦。然而，正常的秩序很快就恢复了，第一主题终于再度出现。 之后，这个乐章就像开始的全奏一样，以一种干脆利落的方式结束全乐章。 

钢琴演奏家简介

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（1937－），冰岛籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日生于莫斯科附近的高尔基。4岁开始学习钢琴。6岁时，他进入正规学习，7岁就能由学生管弦乐团协奏演出海顿的协奏曲，可以说得上是具有惊人才能的儿童。8岁在莫斯科公开演出，9岁进入莫斯科中央音乐学校，师从塞巴蒂安。

1955年，获第五届肖邦钢琴比赛第二名。（第一名是哈拉谢维兹，第三名是傅聪）当时就有评委提出异议，认为对阿什凯纳齐不公平，米凯兰杰利等人甚至因此而辞去评委以示抗议。同年升入莫斯科音乐学院本科，师从钢琴家奥博林。

1956年，又获得比利时伊丽莎白女王钢琴比赛一等奖。随后赴比利时、东西德、美国、加拿大各地旅行演奏。英国EMI公司及苏联的旋律唱片公司都发行了他的唱片，这时的阿什凯纳齐已在国内外颇有名气，但他还是继续在莫斯科音乐院攻读。后来由于他表示了对在当时苏联被认为是离经叛道的现代派音乐、绘画的好感，被当局禁止出国3年。

1960年他从莫斯科音乐学院毕业，已经跻身国际著名钢琴家之列。不久，他与同班的冰岛留学生、曾参加过1958年第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛的女钢琴家托伦结为伉俪。

1962年参加第二届柴可夫斯基钢琴比赛，与奥格登并列冠军。次年定居伦敦，不久移居冰岛。

1970年代后，开始活跃指挥台上，曾担任爱乐乐团首席客座指挥、皇家爱乐爱团音乐总监、克利夫兰乐团首席客座指挥和柏林德国交响乐团首席指挥和音乐总监等。此外以客席的身份指挥过许多知名乐团，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、费城和阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等。 

钢琴演奏家弗拉基米尔·阿什肯纳齐

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《莫扎特A大调第十二钢琴协奏曲》

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