作者：木少原创   编辑：高小仟

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大多数人接触古典音乐大概都是从“致爱丽丝”开始的，或是被同好们安利了下载到歌单，或是在无数个酒店大堂不经意地被洗脑。作为一名上个世纪的琴童，那就更不用说了，“致爱丽丝”一定是经典必学曲目。

小编听过一个最夸张的故事：一海外音乐高校的硕士毕业生，一次为父母演奏勃拉姆斯叙事曲，深情并茂，严肃却又不失热情，一曲奏毕，父母略皱眉头，小声说道：“这一顿弹，也不知道弹了什么，还不如弹个“致爱丽丝”呢...” 后面的事儿，小编就不多加描述了。

总之我们今天就来聊聊这个“致爱丽丝”。

或许更该称呼“爱丽丝”为“特蕾莎”

也有故事说，爱丽丝是个一心为临死老人完成愿望的善良姑娘，贝多芬作此曲完成了老人的临终愿望，也把这首曲子署名给了爱丽丝。“致爱丽丝”写作于1810年，可直到作曲家去世四十年后（1867年）才被公诸于世。最真实的故事可能已经无法考证了，却也为本应平凡的小曲平添几分美丽的色彩。

清晰的创作

“致爱丽丝”拥有相对简单的作曲曲式，也拥有相对容易接受和记忆的旋律, 它的原名叫做《a小调巴加泰勒》(Bagatelle in a minor)，Bagatelle在德语中是小玩意的意思，在音乐中简称为小乐曲。

“致爱丽丝”这首小乐曲的曲式是小回旋曲（ABACA）。“小回旋曲式”？！是不是觉得好绕口，好无趣，好学术？来来，木少小编用一个故事来解释“小回旋曲式”。我们所熟悉的主旋律（咪瑞咪瑞咪西瑞兜啦）便是我们亲爱的女主角“爱丽丝”。女主自带主旋律背景（“A”）出门上街，遇到一只活泼呆萌的哈士奇（“B”），与小二哈嬉笑玩闹后，爱丽丝继续独自前行（“A”），不料没走几步，远远看见心仪的男生牵着另一个女孩的手在散步（“C”），不禁陷入无限忧愁，最后女主爱丽丝收拾好心情，重拾自我，继续踏上属于自己的旅程（“A”）。至此，ABACA全部完成。

 “爱丽丝姐姐是这样陪我玩的”

全曲主旋律以同样的形式出现了三次，辨识度高，旋律性强。整首曲子，曲式听起来清晰明朗，右手旋律缓缓动人，左手伴奏简单沉稳。无论在手指技术还是音乐理论上来说，都是业余爱好者或是初学者的最佳选择。相对容易成功的学习过程，让音乐爱好者能有更大的信心与成就感。

首先，简单和浅显一定不是专业学生和老师不推崇“致爱丽丝”的绝对理由。木少小编的专业老师曾无数次说过：“没有任何一首乐曲是没有价值的。” “致爱丽丝”给无数琴童和爱好者带去的愉悦感是不可被抹灭的。

木少小编的个人观点：

从专业音乐学生的角度来说，致爱丽丝的技术难度大致相当于车尔尼练习曲作品849的初级程度。因过于简单的技术和不停重复的单线条旋律，专业的小伙伴们并不太喜欢弹奏如此缺乏挑战性的作品。

并且“致爱丽丝”没有专业学生可以学习的东西。 经过多年的音乐专业理论和历史的学习，专业的学生们更愿意学习结构复杂的，声部层次更丰富的曲式，比如巴赫、贝多芬、肖斯塔科维奇的赋格作品；亦或者是欣赏旋律激昂绵延，和声变化多样的风格，比如肖邦、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲作品。

说的通俗一点，专业学生更喜欢剧情扑朔迷离，多条故事情节同步发展的曲子。用木少小编的拙劣比喻，“致爱丽丝”更像玛丽苏的偶像剧，而专业学生更喜欢挑战类似东野圭吾的悬疑小说，或是更倾向于去体会如余华笔下再细腻不过的情感。