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如何弹好巴赫《创意曲集》丨“每首都有不同的情绪风格和技术要求.”


佐尔坦·柯西斯11岁时演奏巴赫创意钢琴曲No.8


巴赫的《创意曲集》(BWV772-801,内含二声部、三声部各十五首),是为他的儿子和弟子们学习键盘乐器(古钢琴)及作曲而写的复调小曲。“创意曲”是根据原文“inventionen”的意译,含有构想、创造的意思。巴赫在最初的版本(1723)扉页上,曾有如下题记:“这是为键盘乐器的爱好者以及希望学习的人谱写的,使他们不仅能演奏优美的二声部,而且进一步也能正确而美好地处理三声部,学会优异的创意(inventionen),而且能够巧妙地展开。同时,不仅要把美的乐旨分析得清楚,而且要把他们弹出来,更重要的是它的歌唱风格的弹奏和作品的高尚趣味,这本曲集对这些方面指示出清晰的方法和正确的指引。”

  1. 要学会演奏好复调的二声部以及三声部,重要的是要学会如歌的演奏方法。

  2. 要学会美好的创意,并获得巧妙的展开方法,这就要求不仅要用手而且要用大脑去演奏。可见这本曲集学钢琴和任何学习音乐甚至作曲的人来说都是很中很重要的。




如何弹好巴赫的《创意曲集》

巴赫是西方音乐史上最伟大的音乐家之一,在他的键盘乐器作品中,最重要的是《平均律钢琴曲集》,而《创意曲集》( J.S.BACH:2-Part & 3-Part Inventions,BWV772-801——则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材,巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧:卡农、赋格、自由模仿等等,是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《创意曲》的过程中,要从各方面来认真仔细的进行研究,从而更好的弹奏诠释此部作品,为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。 

   

钢琴是乐器之王,在表现复调作品方面有着其他乐器无法比拟的优越性,谈到复调作品,约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是举足轻重的人物。巴赫的钢琴复调作品非常多,对于他的复调作品,评论家们曾这样评论:“没有研究过巴赫,就不能理解欧洲音乐,没有深入的研究过巴赫的复调作品,一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 

茅为蕙讲解巴赫二部创意曲 No.13


在钢琴教学中巴赫的《初级钢琴曲集》对于初次接触复调作品的学生来说是一个很好的教材。学生通过对巴赫的初级作品小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼风格的学习,可以初步领略到其复调作品的内涵,体会到一种全新的音乐感受,从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。接着我们可以选用巴赫的《创意曲集》来做为进一步提高的练习手段,巴赫一共创作了15首《二部创意曲》和15首《三部创意曲》,《二部创意曲》则是基础中的基础。 

“创意曲”是一种短小而且自由的复调器乐作品形式,大多采用对位和模仿的写作方法进行创作,各声部都呈现着自己的主题,每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点,在和声的效果上充满着和谐与交融。就巴赫的《创意曲集》来讲,每一首在音乐上都有着不同的情绪风格和不同的技术要求。例如《二部创意曲》中的:

  • 第1首是学习掌握各种连句、连音,要求手指触键平稳连贯;

  • 第4首是以模仿为主的复调曲,连奏要指尖触键平稳连贯,两个声部同样重要,在弹奏左右手颤音时,要保证另一只手的主题旋律连贯平稳;

  • 第14首是学习交替的连句,主题和副题的呼应以及声部进行规则统一的分句法;

  • 第15首是则是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句,要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。 

在学习《创意曲集》时,技术的要点是注意训练左右手协调演奏每个声部音乐旋律的横向线条以及相互间独立的起句和收尾,在演奏时必须听得见各个声部不同的进行,特别是左手低音超出一个八度的训练以及演奏中均匀敏锐的触键和完整的音乐思维等方面的能力都极有益处。就像《平均律钢琴曲集》一样,《创意曲集》不仅仅是一种技巧上的练习,而是包含了明确的艺术目的。

我们从以下几点来谈谈如何弹奏好《创意曲集》: 


一、曲式结构 

巴赫在《创意曲集》中运用模仿,卡农,二重对位甚至近似赋格的多种写作技术,设法使主题旋律和发展手法尽可能地变化,以不同音乐性质的材料在不同的声部出现和发展,造成乐曲的交错起伏以及各自独立的节奏特征,做到声部流畅、音乐连贯、结构布局完整。大部分创意曲在结构上可分为三部分; 

  1. 乐曲的开头是主题的呈示,并且明确地终止在属调或平行大调(如果主题是小调)的主和弦上。 

  2. 乐曲的中间部分是主题在各种调式上以及各声部间的展开和发展。 

  3. 乐曲的结尾部分是将主题移回到原调作缩小和变化的再现。 


二、声部层次 

随着程度的加深,作品的声部会越来越多。除了要保证每个声部的顺利连接外,还要让各个声部层次分明――让听众能够清晰地听到各个声部的进行,而不是声部之间相互混淆。 

巴赫的《三部创意曲》需要双手弹奏三条旋律,声部的增多对弹奏带来了很大的难度,但同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。我们以《三部创意曲》为例谈谈有关声部层次的问题,首先要把在各个声部上出现的主题逐一找出来并作上标记。在层次的安排上一般原则是: 

  1. 有主题的声部比没有主题的声部突出。如《三部创意曲》第1首的第1-3小节,主题依次在高、中、低三个声部出现。我们要在主题每次出现的时候,都以突出于其它声部的力度及音色弹奏,让听众能够清楚地听见主题旋律。需要注意的是,在弹奏主题时,除了力度要强于其他声部外,还要加强手指一关节的支撑,指尖不要松、软,这样弹奏出来的音色才有穿透性,容易让人听见。《三部创意曲》的第2首是六八拍子的曲子,有极强的歌唱性,主题旋律中的重复音无论在哪一个声部出现都要把前一个音弹的长一些,这样句子才能够连贯和突出。 

  2. 在没有主题的两个声部中,也要有所侧重。假设主题在低声部,那么在没有主题出现的高、中声部也需要弹奏出层次来。即适当的突出高声部(不可盖过低声部的主题),中声部在力度上更弱一些,音色上更暗一些,这样就可以形成三条层次分明的旋律。例如《三部创意曲》第15首是以三种不同的素材组合而成,左手是很连贯的歌唱性旋律,右手的小短句如同伴奏音型一样,第3小节是分解和弦琶音的华彩句,要弹的干净明亮,万万不能弹成连音,整首曲子都是以这三种音型交替、穿插变化发展而成的,所以在弹奏时一定要合理安排各声部的层次。 


三、分声部训练 

在巴赫复调作品中,不论是模仿、对位或者衬托,各个声部的重要性都时有变化,并且通过这种发展变化使得各个声部的力度色彩各有不同却又相互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句,使自己有良好的复调听觉,分声部练习是非常重要的。这里提到的分声部练习不是简单的分手练习(因为我们要用双手去演奏三个声部)。

1)演奏者首先要熟悉自己弹奏诠释的三条旋律,比较有效的一种方法就是分声部唱谱,先把三个声部的旋律分别唱熟再进行分声部弹奏练习。

2)当分声部练熟以后,进行双声部练习:高声部和中声部、中声部和低声部、低声部和高声部(也可以采取弹奏一个声部,嘴唱另外一个声部的练习方法);

3)最后三个声部合起来练习时也可以用这种方法:唱高声部,弹奏中、低声部;唱中声部,弹奏高、低声部;唱低声部,弹奏高、中声部。通过这样的练习可以使我们更加清楚明了的掌握每个声部。而在各声部的连接处理问题上大致会有以下几种情况: 

  1. 右手接左手(或反之)的旋律连接:在使用正确指法的同时要带着耳朵细心的留心听换手那两个音的衔接――使乐句听起来均匀、流畅。例如《三部创意曲》第11首,弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。为了使音乐的线条清晰,练习时可以先单手进行,而后再将这个句子自然从容的弹出,要认真倾听两手衔接处力量是否均匀自如。 

  2. 中声部的旋律音连续用大拇指弹奏:如《三部创意曲》第2首的第2小节,用同一个手指弹奏时,音容易变得不连贯,为了不使旋律被切断要尽量把每个音的时值“弹满”,可以运用手腕的动作把前一个音保留至不得不换下一个音时再离开键盘,这样听起来声部的连接就会比较连贯一些。 

  3. 特殊的指法:巴赫的指法与其他非复调作品不同,双手要照顾到各个声部的连接,有时不得不采用一些不太顺手的指法。如《三部创意曲》第6首的第17小节,升f和e音之间不太容易连接,我们可以尝试将手腕略微提起并结合上面提到的方法(尽可能保留前一个音,换音速度要尽可能快),这样两个音之间的间隙听起来就不会那么明显了。 

  4. 远距离连接:如《三部创意曲》第6首的第35-36小节,由于中声部与其它声部距离相距较远,中声部在连接上就会受到较大的影响和干扰。遇到这类情况,可以在熟练掌握中声部的基础上,用慢速与其他声部一起练习,在运用前面两点提到的方法的同时,还要快速准确地找到其他远距离声部的音。 

  5. 双手交替连接:如《三部创意曲》第7首的第19、21小节,这里提到的“交替”主要是指连续使用左右手交换。除此以外,这两个小节的中声部还存在与高声部远距离连接的问题。同时要注意处理好低声部与中声部不同的时值。这两个小节综合了以上几种情况,比较复杂、难练。但只要我们能静下心仔细分析,一步一步地解决,经过反复练习后也一定能够弹好。 

邓安雯演奏巴赫创意曲,No.14,BWV785

  

巴赫是一位对位大师,它的作品丰富发展了复调对位、发展变化等因素,使复调音乐达到登峰造极的境界。我们在弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格,熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次,这样才能处理好作品,真正的理解巴赫的创作,从而弹好这些作品。 

本文作者程超,原载《青年文学家》,2010年第二十期;往期巴赫:1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人演奏的太快;2、史怀哲《巴赫论》丨研究巴赫越多就理解越少丨 德文版序言;3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847;4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鼓励我丨王健父亲最钟爱的曲子丨在现代社会中,除非你有敏感的天性,否则听不到巴赫的内心世界;5、管风琴大师史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的根基丨第一章;6、朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德;7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书,无法成功演绎巴赫;7、论巴赫音乐的精髓丨作曲家叶小纲说:“巴赫的音乐激发了人们的无数想象与叛逆精神,让人感到生命的有限,又体会到了心灵宏大的无边无际;8、为何单簧管要听莫扎特,双簧管要听巴赫?9、321巴赫生日快乐丨著名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏;10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的我们,看看别人怎么说《马太》及其信仰吧!11、学理工的我,恨不得一切都用公式说清楚;走近巴赫时,这种信念突然坍塌了…… 12、圣乐与灵性丨聆听巴赫音乐所不可缺少的宗教知识背景;13、巴赫诠释与演奏指南丨浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式;14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲,都有生动而鲜明的特点;15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫,谁就是我的哥们儿。” 16、史怀哲与巴赫丨音乐中的诗人和画家丨演绎巴赫的恰当人数;17、弹好巴赫的七个步骤丨如何才能高质量完成一首巴赫作品?18、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要学会从巴赫本身出发,准确表达作品内在情感;19、席夫谈巴赫丨我很少选择偏激的速度丨斯坦威钢琴很危险丨喜欢背谱是因为谱子和谱架在演奏者与乐器之间立起一堵墙,把谱架放倒我才能呼吸;20、朱晓玫首次回国巡演访谈丨什么是演奏最好的境界?为何练巴赫很容易取暖?21、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;22、你也是从这两首小步舞曲开始听巴赫吗?不过它们的作者并非巴赫!23、如何演奏巴赫《英国组曲》?24、聆听“小提琴”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》(BWV1001)诠释;25、如何体现巴赫演奏的“中庸”风格丨聆听《意大利协奏曲》(BWV971);26、演奏巴赫无伴奏小提琴组曲(BWV1004)中的《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感;27、巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马,人人都想驾驭!28、周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》;29、陆倍文丨周海宏没有听到朱晓玫,只听到了不符合自己想象的“哥德堡”;30、喻宇丨听周海宏、陆倍文谈朱晓玫之后谈朱晓玫



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