沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

天才总是寂寞的。人们形容巴赫是勤奋，形容贝多芬是自信的、有力的，而莫扎特的人就像他的名字一样，Amadeus，上帝所爱之人。

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。

莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。

去年在萨尔茨堡游览时拍摄的莫扎特故居，天才出生地

萨尔茨堡城堡要塞

《C大调第四十号交响曲》是莫扎特三大交响曲的压轴之作。已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

第一乐章

活泼的快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。

第二乐章

如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。

第三乐章：小步舞曲-稍快板-C大调-3/4拍这是庄严的宫廷风味小步舞曲，乐曲的主题照搬了贝多芬谐谑曲中的下行半音阶。三声中部很像海顿式，但规模要比海顿的大些。

第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子这是整个交响曲的核心，它融合了作曲家一生中完成的五段经典旋律。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐，从而达到白热化高潮。

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