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内容
贝多芬“最温柔的”交响曲是在表达订婚喜悦吗丨库贝利克指挥《第四交响曲》

小克莱伯指挥贝多芬《第四交响曲》(1983年)



音乐之光中找回灵魂的香气




音乐之光,每日发光:今天是巴赫的诞辰333周年生日,我们不谈巴赫又谈什么呢?但爱因斯坦曾说:“关于巴赫的生平和工作:谛听它,演奏它,敬它,爱它——而不要评论!”对普通乐迷而言,以眼泪,以沉默”谈论巴赫或许更好,但我们不能忽略一些伟大思想家、艺术家如何评论巴赫,比如指挥大师富特文格勒。他曾在《巴赫的理智与柔情》一文中说:【自19世纪初被重新发现以来,巴赫便树立了音乐界不可撼动的地位。直至今日,巴赫始终高居云端,令众人仰慕而终不可及。巴赫的作品里包涵了高度的宁静与自信,其旋律、节奏、和声结合之完美令人赞叹。即便他最不重要的曲子也体现着一种平衡之美,体现着孤立成分间的巧妙结合,体现着作者清静寡欲的心境;正是巴赫对生活的态度赋予了作品超个人的力量。】这篇文章还专门论述了巴赫与贝多芬的关系:【巴赫与贝多芬的相同之处就在于,他们的音乐都可以依照自身的规律发展下去。和巴赫一样,贝多芬总是尽力使音乐表现它自己,按照自己的脉络发展至高潮。他总是小心地看护自己的作品,看着它们一一踏上属于自己的归宿。同样地,巴赫的音乐也是按照它自己的规律发展下去的,如同受机械控制的机器般毫厘不爽。】音乐之光,就以指挥大师对音乐大师的评论,纪念这位最值得被纪念的伟大作曲家——巴赫☀️




菲利普·黑尔乐评集

——波士顿交响乐团音乐会曲目导赏

音乐之光&翻译制作


你为何要读菲利普·黑尔的音乐评论


—巴赫—

1、《勃兰登堡协奏曲》

2、《羽管键琴协奏曲》

3、《管弦乐组曲》


—海顿—

4、《第104号交响曲》

5、《第94号交响曲》

6、《第88号交响曲》

—莫扎特—

7、《第39号交响曲》

8、《第40号交响曲》

9、《第41号交响曲》

10、《费加罗婚礼》

11、《魔笛》

11、小提琴协奏曲

12、莫扎特如何弹钢琴


—贝多芬—

13、《第一交响曲》

14、《第二交响曲》

15、《第三交响曲》


卡拉扬指挥《第四交响曲》


今日主题

贝多芬

Ludwig van Beethoven


今日作品

《降B大调第四交响曲》

Symphony No.4 in B flat major, Op.60


第一乐章 柔板,活泼的快板

第二乐章 柔板

第三乐章 活泼的快板 三重奏,稍慢的快板

第四乐章 终曲:不太快的快板


指挥

库贝利克

Rafael Kubelik

乐团

以色列爱乐乐团

 Israel Philharmonic Orchestra

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蒂勒曼指挥《第四交响曲》



黑尔导赏

 

在贝多芬的9首交响曲中,第四和第六首是最不起眼的两首。《C大调第一交响曲》十八世纪末的人如何评论贝多芬《第一交响曲》?有其历史性意义,它的终曲是无忧无虑的狂欢。《D大调第二交响曲》这首交响曲从始至终充满了欢乐丨阿巴多指挥贝多芬《D大调第二交响曲》也很有意义,它展现了贝多芬音乐思想的发展。在《降E大调第三交响曲》《英雄交响曲》的英雄到底是谁丨切利比达奇指挥贝多芬《第三交响曲》之后,第四交响曲仿佛是想像力撒下的一缕阳光。然而在这首交响曲中有一种高贵的,奇特的东西,那是只有贝多芬才能写出来的:在第一乐章中,以渐强音开始的神秘音阶,庄严地重新确立了主要的音调;这真是一个高水准的慢板。


阿巴多指挥第一乐章


 

早期的理论认为《第四交响曲》是因贝多芬对特瑞瑟·勃仑施维克(Therese Brunswick,编者按:贝多芬最重要的女人,至少有15封情书是写给她,贝多芬称她为“唯一的爱人”,对她“永远忠诚”)的爱,给他带来的灵感;他们当时已定婚,因此贝多芬把喜悦定为音乐的基调,尽管贝多芬的学生认可这样的评论,但这也已被证实是不可靠的了。而事实上,我们对这首乐曲的“起源”一无所知。




一位德国乐评家近期提到的,“犹豫不决的心情”有如“整个作品中,富有想像力的策划中的一环”;他甚至感受到在慢板乐章中“激动的紧张情绪”,不论这种情绪是因“神力”或是其他某种被爱的感受所激发出来的,就像是被情书激发的情绪。到底是谁让贝多芬被如此深深的打动了呢?我们不需要做无用的猜测,而只需要去欣赏这宁静、高贵情感的慢板就足够了。也不必去了解柏辽兹的天使迈克尔(Berlioz’s Archangel Michael)——他是天使们的好战的领袖—— 为何哀叹并被忧郁压倒的?只知道“他从天堂的入口开始沉思世界”。有人会问,为什么天使迈克尔会在如此光辉景象中忧郁呢?同样,贝多芬的慢板也不应该是忧郁的性格。


阿巴多指挥第二乐章



 

贝多芬《c小调第五交响曲(命运)》的创作因受到《降B大调第四交响曲》的影响而中断了。这两首交响曲性格迥异。《第四交响曲》可能原计划在1806年夏天完成。“1807年3月,在洛布科维茨(Lobkowitz)王子家中,专门定制了两场音乐会,此曲在其中的一场里上演。”塞耶(Thayer)有根据地、严肃地补充说:“此曲必须在此之前完成。”


阿巴多指挥第三乐章


 

在《降E大调第三交响曲:英雄》上演后,贝多芬还创作了歌剧《费德里奥》(Fidelioop.27)。法国军队于1805年11月13日进入维也纳;15日,(Schönbrunn,又译爱丽舍宫),于1805年11月20日,歌剧《费德里奥》第一次上演,来聆听这次演出的听众绝大部分都是法国军官。之后,这部歌剧又上演了三次,直到1806年3月29日,因从三幕缩减成了两幕而被取消了演出。1814年以前,在维也纳,此剧受到了冷遇,极艰难的再次上演过两次, 除此之外,就再没重演过。

贝多芬看到他的歌剧《费德里奥》在维也纳第一次上演的失败后,非常烦燥。他在法国入侵期间,1806年,到匈牙利拜访了他的朋友布伦瑞克(Brunswick)伯爵。在西里西亚(Silesia)的特拉波(Troppau,位于今波兰与捷克交界处)近郊的格拉兹夏宫(Grätz)拜见了利赫诺夫斯基(Lichnowsky)亲王。 据说,于Martonvásár(匈牙利地名)在布伦瑞克伯爵家中,贝多芬认识了特雷泽, 他觉得他的爱又回来了,他爱上了特雷泽。有人说,因为受这件事影响,先于《第四交响曲》创作的《第五交响曲》被推延了。“从一个事实可以证实这一点:1806年五月,贝多芬与特雷泽(Therese)订婚了……《第四交响曲》在同类作品中被公认为‘最温柔的经典’;它的主调是‘幸福’,这是一种满足感,因以上所述造就的意外事件—— 他的订婚,所带来的满足。”


阿巴多指挥第四乐章


 

最好可以这么跟塞耶(Thayer)说,对于《第四交响曲》的起源问题,除了门德尔松(Mendelssohn)家族拥有贝多芬亲题的 “Sinfonia 4 ta 1806. L. v. Bthvn.”的手稿这一件事以外,其它的,我们就不得而知了。


我们知道的是:当贝多芬在格拉兹夏宫(Grätz)拜访利赫诺夫斯基(Lichnowsky)亲王后,两人一同去拜访了弗兰兹(Franz),奥佩尔斯道尔夫伯爵(Oppersdorff)。他在Grossglogau附近有一座城堡。这位伯爵生于1778年,出身高贵,他酷爱音乐;在他的城堡里,供养了一支训练有数的交响乐队,这支乐队在多芬到访时演奏了他的《D大调第二交响曲》。1807年6月,他委托贝多芬为他创作一首交响曲,并提前预支了200弗罗林(货币单位),又于1808年再支付了150弗罗林作为定金。贝多芬接受这个提议,并准备将《C小调第五交响曲:命运》赠予伯爵;但是他后来改变了主意,1808年11月,伯爵没有收到交响曲,而是一封道歉信,贝多芬在信上说,他被迫把为伯爵创作的交响曲卖了,另外,他会很快收到另一首专为伯爵而创的交响曲——可能是《第五交响曲》或《第六交响曲》。而这两首交响曲最后献给了利赫诺夫斯基亲王和Rasoumowsky伯爵。最终,将这首在奥佩尔斯道尔夫伯爵委任前已开始创作的《第四交响曲》献给了他,而且是在此曲上演后才收到。伯爵自然对这事很恼火,尤其是在第一次接触《第四交响曲》时,他就不那么喜欢。因此伯爵再没有委任贝多芬作曲,甚至再也不见贝多芬。虽然贝多芬于1811年再次到访过格拉兹夏宫,他们也没有见面。伯爵于1818年1月21日去世。


库贝利克照片


 

大约是于1807年3月15日,在维也纳,利赫诺夫斯基亲王家中举办了的两场音乐会,《第四交响曲》在其中的一场第一次上演。音乐会是专为贝多芬而举办。在“Journaldes Luxus und der Moden”当年4月初的杂志上发表了以下评论“贝多芬在利赫诺夫斯基亲王家中举办的两场音乐会上,两场音乐会都只演奏贝多芬创作的作品,作品包括:第一次上演的《第四交响曲》、《科奥里兰》序曲(Coriolanus,Op.62,1807)、一首钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》中的几段咏叹调。显而易见,曲目有着丰富的思想,大胆的创意,饱满的力量,完全是贝多芬音乐的特色。然而,有些不注重高尚的简洁,全因作品数量过多和选曲杂乱,感觉是过量而不简洁的融合和阐释,使得音乐会产生的效果仿佛是一颗未打磨的钻石。


到底是利赫诺夫斯基亲王还是洛布科维茨(Lobkowitz)亲王?塞耶认为是前者。

 


 

关于这首交响曲柏辽兹写道:

“贝多芬在这首交响曲中,摒弃了颂诗和挽歌——仿照《降E大调第三交响曲“英雄”》”——而回到了不那么崇高和辉煌,又没有《D大调第二交响曲》那么高的难度。此曲的性格主要是活泼的,有灵性的,欢乐的,或者是天堂般的甜蜜。它的序曲是让人陷入沉思的慢板,第一乐章几乎是完全沉浸在快乐的世界里。几个独立的音符奏出的动机,预示着快板乐章的开始,它们只是一个布景,在此场景下,作曲家发展了更多更丰富的旋律,它们就像在渲染主题前的一个装饰。这样的处理虽然有让人充满好奇又有趣的效果,这样的手法其实早已被莫扎特和海顿使用过,在他们的作品中也同样的成功。但是我们发现,在这个快板乐章的第二部分,有一个全新的构思,前几个小节就抓住人心;乐曲引领听众的思绪进入神秘的发展部,结束时又给听众一个出其不意的具大惊吓……这个惊人的渐强是通过音乐上的一个高超技艺造就的:除了《C小调第五交响曲的著名的谐谑曲结束处之有类似的处理外,就很难在其它地方找到同样效果的作品了。在《第五交响曲》中的处理,尽管听众会被个强烈的效果的影响,但它孕育在一个更广阔的音阶中,一个没有离开主音的音阶从弱(piano)渐强发展到最终的爆发。 然而《第四交响曲》中的,我们刚才所描述这个惊吓,是从中强(mezzo-forte)开始,伴着有种模糊和犹疑不决的色彩的和声,在极弱(pianissimo)中消失了片刻,接着,一个坚决的音响突然爆发,阴云笼罩的调子一下子完全消失了。你可以将这比做一条大河,在平静的河面上,平静的河水突然消失,只留下神秘地河床,突然俯冲直下,跌入咆哮的水花四溅的瀑布当中。




 

 “然而到了慢板乐章 —— 没有太多的评论。它在形式上很纯净,旋律的表现上有如天使般极其诱人的温柔。全然没有了上一乐章中的人造的炫技艺术,从第一小节开始,你就被一种情绪牢牢捕获住了,并逐渐发展到最后压倒性的强烈的效果;这只有在了不起的诗歌中才能找到与这段作品的卓越相媲美的地方。是啊!更多的是慢板乐章制造出的情感,就像我们读到最感人的《神曲》中的弗兰切斯卡·达·里米尼(“Francesca da Rimini in the Divina Commedia” )中的片段;如同我们吟诵到其中的:维吉尔(Virgil,罗马诗人)无法听到“不哭泣”,和最后一篇诗篇:使但丁(Dante)‘一直下落,一直下落,如同死尸一般。’这个乐章看似天使迈克尔的叹息,一天,他被忧郁占据,他从天堂的入口沉思整个世界。”


 “谐谑曲几乎所有的乐句都是二拍子的节奏,强制组合成3/4拍…… 由管乐器奏出三重奏的旋律,感觉芬芳清新; 它的速度比谐谑曲中其它部分慢一些,小提琴奏出的极优雅与管乐对立的几个乐句,使管乐更为突出一些。宛如极具吸引力的挑逗。”


“终曲部分,回到普通的节奏形式,充满活泼而喜悦;它叮当作响闪光的音符,被一些凶猛而沙哑的和弦打破了,这就是我们知道的贝多芬,常常会出现突然爆发的愤怒。


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