3月29日晚，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》（以下简称为「法罗朱」）在深圳开启了它本次国内巡演的首场演出，4月5日，也就是今天，它正在上海首演。接下来，它还会去到杭州和天津巡演。

这是这部音乐剧第三度来华，经过前两次的铺垫，它在国内的粉丝已经为数不少，但却是第一次到访深圳。

深圳首演之前，我或多或少还有点担心，因为去年寄予厚望的音乐剧《魔法坏女巫》并没有达到预期上座率，广深的音乐剧氛围确实还处于培养阶段。不知道此前走到哪里都一阵骚动的「法罗朱」红蓝旋风，会不会到了深圳就刮不起来了？

首演结束后，我发现我的担心完全多余了。现场不仅座无虚席，气氛热烈的程度也不输年初在上海演出的法扎（另一部大热的法语音乐剧《摇滚莫扎特》），正如群里一个粉丝所说：「法罗朱」的粉丝是从世界各地聚集到深圳的呀！

演出还未开始，剧院前厅早早被布置成了红蓝海洋。经典曲目《Aimer》在大厅飘荡，红蓝色的小蛋糕琳琅满目，当天身着红色或蓝色衣服的观众，还可以领取一支红色/蓝色的玫瑰。提早到来的他们，已经在小声商量去SD（演出结束后去后台堵演员互动）的事。

■ 深圳首演当天身穿红/蓝色的观众可在现场领取一支玫瑰

上一次「法罗朱」来中国巡演的时候，还没有那么高的知名度，可是如今这次，已经积累了了一批上次巡演被圈粉来二刷的观众。

观众@懒人 就是其中之一。2015年，她刚入音乐剧的坑。2016年「法罗朱」第二次来中国，她就把「法罗朱」列在了那年要看的重要音乐剧清单上，为了做足功课，还提前把两版官摄看了。

但是她也没有想到自己最后竟然连刷了六场。歌、舞蹈、演员演技、细节、舞美，太多太多的点能让一个走进现场的观众粉上这部充满魅力又浪漫的音乐剧。

假如你是迷上了某个角色/演员，就可以在多刷的时候多盯着他，看他每一场的表现有什么不同，今天又增加了哪些细节（在一定空间内，演员会加戏改戏），状态比昨天是不是好一点？

另外，「法罗朱」的人物都很有戏，即使是配角的歌曲也并不水，反而有种帮原著丰满了角色的感觉。

「法罗朱」的歌多到什么程度？全剧将近40首（这次巡演删了几首），维罗纳亲王、两大家族的夫人、奶妈、神父等配角都有展现个性的机会。而一般的音乐剧只有歌曲十几首，然后就是主旋律不断重复。

在「法罗朱」的演出中，只要演员演技在线，凭借他们的个人魅力，好好诠释属于自己的歌曲，每次演出圈一波粉，都不是问题。

 ■ John Eyzen

John Eyzen在本剧中饰演罗密欧的好友迈丘西奥，2012、2016和今年，他都参与了演出。因为此前在两次亚洲巡演中出色的表现，他已经有了自己的一大群迷妹，这次深圳首演返场的时候，他在台前收花收到手软。

■ Nicolas Turconi

在「法罗朱」中，朱丽叶的表哥提巴尔特也被塑造的非常立体，观众@脸圆圆 就疯狂了迷上了饰演提巴尔特的演员Nicolas Turconi，说自己为了追他甚至把「大溪地这个国家都了解了一下」（Nicolas来自大溪地）。

不过，整部剧里她最爱的角色是贯穿全场身着白衣翩翩起舞的死神。这是一个「法罗朱」特别设计而原著中并无的角色。她没有台词，主要是围绕在人物周围预告他们的死亡，渲染着维罗纳孩子们的爱恨情仇。由于观众已经对情节很熟悉，并不怕死神的「剧透」，这一角色的存在反而大大增加了戏剧张力。

@懒人 对2016年来中国巡演的死神印象深刻。相比视频里的长发女性形象，这回以短发示人的死神更加中性简单。「演员Paulina表演的这位死神的无情，是一种天真的不带情绪的无情，操纵别人的命运对她来说只是件顺利成章的事，既无需得以也不带怜悯。」

 ■ Paulina Repcikova 在2016年中国巡演中扮演死神（图源水印）

因为首演版的罗密欧——达米安· 萨格（大米）的回归，所以今年这次巡演被主角粉们称为「有生之年」系列。2001年「法罗朱」在巴黎首演时，年仅19岁的达米安在剧中饰演罗密欧，并在之后的十年中一直饰演。当初音乐剧制作方希望的就是按照原著找十几岁的青少年来出演男女主角，于是进行了公开招募。达米安在这次选拔中脱颖而出，就此成为了众多观众心中无可替代的罗密欧。

「大米是唯一的罗密欧，他好像自带贵族气质，J'ai peur的内心的独白，L'amour heureux的情窦初开，La balcon的深情，还有Aimer的幸福（都被诠释得很好）。不是飙高音，不是特意用的唱歌的技巧，而是从心而唱的声音，是最感动人的。」观众@脸圆圆 这样说。

  ■ 大米回归（深圳3.29下午媒体见面）

许多人接触法剧都是通过2001版的「法罗朱」官摄视频，在其中出演罗密欧的达米安就成为了众多少女心中的白月光。这回能够看到他的现场演出，绝对能令刷这版官摄「入坑」的观众激动不已。

前两次亚洲巡演中饰演罗密欧的演员当然也出色，但毕竟达米安有七八年没在罗朱剧组了，从再次看到他演罗密欧的难得程度来说，是当得起「有生之年」这个词的。

饰演女主角朱丽叶的演员——克雷芒斯·伊利亚盖是2016年中国演出时来过的。当时她也才19岁，有点微胖，初看不是唯美灵动的小仙子，但是她的唱功、舞蹈、演技以及自身的青春活力，都非常完美地诠释了朱丽叶少女的天真娇憨。能再次看到她对于16年现场被圈粉的观众来说也是一个这次去刷「法罗朱」的原因。

■ 饰演朱丽叶的演员克雷芒斯·伊利亚盖

但要回溯当初因为什么喜欢上「法罗朱」，决定走进剧场，很多人第一个回答可能都是歌好听。法语音乐剧有其独特的魅力，歌是它们最重要的一点。

要知道，他们制作音乐剧可是会先出歌上排行榜的。「法罗朱」就是这种专辑先行传统的受益者。2000年，捷哈·皮斯葛维克倾注两年心血作词谱曲的《罗密欧与朱丽叶》音乐剧歌曲率先制成专辑，冲上了音乐排行榜。专辑歌曲在法国传唱，其中的单曲《爱》（Aimer）和《世界之王》（Les Rois du Monde）更是在音乐榜前十名的榜单上停留了16周以上。

英美音乐剧的歌也好听，但是不是那么容易「安利」（介绍给不了解音乐剧的小伙伴）给别人。法剧不同，他们的音乐制作多是流行音乐人身份。音乐剧中的歌曲多是电音与管弦的极致碰撞、流行与古典的交融。是你在某地听到了，也会被吸引驻足听的那种，很对年轻人的口味。

「法罗朱」的歌好听到什么程度呢？就是不仅抓耳而且耐听，完全打破了「传唱度高的流行歌会因为太简单而容易听腻」的魔咒。

打个比方，小编是在大学法语课上接触的「法罗朱」，在此之前，无论我怎样向同学安利拉他们入剧坑都没让他们抬头，法语老师把「法罗朱」官摄一放，所有人都停下了手中的笔。这次巡演，就有同学问了我买「法罗朱」演出票的事情。

这还是我生平第一次在同学中卖出了安利。我在看现场之前，自己也是多次听「法罗朱」同名专辑里的歌。

观众@Chris 是第一次看「法罗朱」，她说最早被这部剧吸引就是因为听《爱》（Aimer）这首歌洗脑。这次看了现场，不仅被《爱》（Aimer）洗脑，《世界之王》（Les Rois du Monde）、《双十年华》（Avoir 20 ans）也变成了单曲循环。

据一名音乐剧博主（新浪博客@轩然）的博文：「他们（法语音乐剧的音乐制作）的创作本来就是为流行歌手度身订做，流行歌手强烈的表现欲以及现场煽动能力为法语音乐剧的奔放个性锦上添花，他们的号召力也能帮助音乐剧的概念被迅速推广。但因此法语音乐剧就不像英美音乐剧那样拥有专业音乐剧演员储备，歌手们在音乐剧表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便与歌手的个人魅力紧紧相关，这样固然能够造就一个无与伦比的梦幻现场，却也很有可能令音乐剧的完美印象难以为继，最具代表性的例子就是《巴黎圣母院》的『燃烧一瞬间』了。但看《星幻》25年间长盛不衰，个性化的诠释在历年版本中被不断更新，也许我们应该对法语音乐剧经典剧目的生命力保有信心。」

这也是观众在repo里提到的：好听的歌+演员的个人魅力在不断更新法剧。

如同今年年初刚引起轰动的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，莫扎特的扮演者米开朗基罗·勒孔特本人与莫扎特这个角色的缘分，以及作为摇滚歌手极有感染力的台风，使得天真快活的音乐神童这个角色活了过来，征得了观众的芳心。这也是他数十年来一直出演该角色的原因。

法语音乐剧粉丝当中流行的一句话特别贴切：「百看不厌唯罗朱，百听不腻唯法扎。」

「法罗朱」制作演出的时间很早，是大多数法剧粉第一部接触的法剧，也是通过它，人们才建立起了「法剧好听好看」的印象。

有多好看？从灯光、舞台到服装，都充满着大胆的创意。

我前面称「法罗朱」为红蓝旋风，就是因为它的灯光与服装均以红蓝为主色调。红色代表朱丽叶所在的凯普莱特家族，蓝色代表罗密欧所在的蒙太古家族。大胆撞色凸显了家族冲突，体现鲜明角色性格，在方便观众区分的同时，也强化了整部音乐剧的舞台呈现。

红蓝两家的衣服一共135套，由设计师劳伦·徳雅丹亲自操刀，汲取法国高端定制服装元素的同时，又保留了历史厚重感。

舞美设计对这种色彩的运用是深入的，除了渲染气氛外，还与剧情发展紧密联系。

其中非常有意思的一点就是，当朱丽叶夜晚偷偷跑去教堂与罗密欧成婚时，她所着的衣服变成了淡紫色。红色+蓝色不就是紫色吗？

舞台也是视效的重点，观众@梁记冰室 说很佩服「法罗朱」的舞台设计，认为它使用得十分深度，门楼、城堡、城墙，既发挥了审美作用又有实际的被利用。

罗朱相遇，台上的灯化作满天星光；罗朱定情，一对对红衣女舞者和蓝衣男舞者相拥舞蹈；种种视效配合音乐、表演，成就了这部音乐剧的好看。

深圳首演当晚是星期四，演出现场既有提着包穿着衬衫刚下班赶来的白领又有精心打扮的年轻女性，既有穿lo装的少女又有穿校服的学生，还有面目严肃的年稍长者。可见观众是非常多元的。

■ 法罗朱深圳首演场观众

常进剧场的、喜欢音乐剧的、学法语的、因为萌本剧的日本版的演员而来的，还有就是听闻法剧返场气氛热烈想感受一下热闹的路人……

是的，法语音乐剧会有一个不一样的返场，就是演员集体唱跳剧中的某几个曲目，算是谢幕后给观众的福利。返场曲目一般选的是全剧中最嗨（即使是悲伤的剧情，里面也总有一两首比较嗨的歌）、人气最高的几首。演员甚至会拉着观众一起打拍子。冲到台前的观众会借机给喜欢的演员献花，演员也会回馈给观众飞吻、握手。

年初的另一部法语音乐剧《摇滚莫扎特》的大规模冲台情形就是法剧热烈返场氛围的一个表现。作为前辈的《罗密欧与朱丽叶》返场之热烈自然也是不输的。

由于罗密欧与朱丽叶的故事最后以男女主角的双双殉情作结，罗朱粉们于是戏称「法罗朱」的返场为「坟头蹦迪」。

这次深圳首演场的返场曲分别是《双十年华》（Avoir 20 ans）、《世界之王》（Les Rois du Monde）和《维罗纳》（Vérone）。

刚开始观众还比较拘谨，只敢坐着欢呼鼓掌，后来就站了起来，再后来就真的蹦起了迪，维罗纳亲王还带起了大家打拍子。

 ■ 深圳首场演出返场

任何只要亲历过现场的人都无法拒绝这样的现场魅力，从开场到返场，这股红蓝旋风仿佛不是刮过舞台，而是刮在了观众的心里。难怪这么多观众都表示，是听歌激起了他们的兴趣，现场把他们拉进了坑里。

今天是清明节，这股红蓝旋风马上要在三度来华第二度经过的上海刮起，想问前方的观众们，「准备好『坟头蹦迪』了吗？」

 ■ 听我们前方的小伙伴说，开演前一小时，上海下着雨，剧院门口已经排起了长队