《哪吒》之后，最值得观众期待的中国动画电影，来了——
《雄狮少年》依旧是个套路化的故事：
三个留守儿童阿娟、阿猫、阿狗偶然接触到了舞狮，后拜师一位早已放弃舞狮的能人“咸鱼强”。
几人在挫折中，习得舞狮精髓，一步步成长为更好的自己。
它能在成长线中加入搞笑元素，也能在最后的逆袭中带来亢奋感。
首先，它终于脱离了被过度消费的神话IP，从0到1构建了一个新的故事。
自此之后，舞狮成了扬民族之威，立中国之魂的重要仪式，海外同胞认祖归宗的文化桥梁。又言：“有华人之处，必有醒狮！”
故在电影中数次叫板阿娟等人的陈家村舞的就是黑狮。
舞狮前有个点睛仪式，朱砂涂在狮头天庭，象征赋予灵气与生命。
电影结尾的最后一战，阿娟跪在师父面前的一幕，恰是对应这仪式。
故事实实在在落在了生活之中。
无论是落日穿透木棉花树的光影斑斓，还是葱郁荒庙里阳光普照在旧佛上的侧影，都美轮美奂。
广式腊肠饭，皮蛋瘦肉粥，粤剧唱词，人字拖……这些元素并不是刻意为之，而是恰到好处的隐在背景之中。
电影最妙的莫过于分镜和配乐的搭配。
开头场景，阿娟骑车走过乡村角落，配的正是五条人的《道山靓仔》。
五条人代表的潮汕文化随意洒脱，九连真人代表的客家文化历久弥新。中间穿插的椅椅子团，用清新自然的海风带出默默向上的鼓励。
间或挤进去的插科打诨也差了点儿意思。
可就在我们盖棺定论这是个普通的成长电影时，故事突然一转。
此时，现实的一落千丈让故事重重摔了下来。
在外打工的艰辛不需要什么刻意的情节设置。它只讲述，单单是力的的着就使出了全部力着。
唯一的喘息是工作扛不下去时，抬头在楼宇间看到头顶划过的飞机，感受生活的无望。
可见，导演选择九连真人和五条人的歌也别有深意。
两个最具代表性专辑，讲的是小镇青年的焦虑与挣扎，县城青年的无奈与放下。
在阿娟舞狮梦燃得最猛烈的时候，他必须放弃，没有选择。
没有肤浅的悲悯，也没有过份的渲染。
阿娟决定离开广州前往上海的那个晚上，他抱着狮头去了天台。
他又舞了起来，城市霓虹灯冷冷地打在他身上，就像白日里那些漠然的打量。
阿娟舞了很久，久到太阳升起，一缕朝阳从楼缝中打到他身上。
那是他的一线天地。
他听着心中的鼓点，拥抱他所能拥抱的。
那一刻，你会无比笃定阿娟已经成长为一头雄狮，现实的千钧力量早已磨砺过他。
而恰在此时，又是一个“反套路”。
这样的放弃在那缕朝阳下，更显悲凉。
重头戏，一跃擎天柱，起初我不太理解。
擎天柱，代表着敬畏，告知众人一山更比一山高，没必要挑战。
但二刷的时候，我的想法变了。
那擎天柱是敬畏，也是奇迹。
我们感动于“我命由我不由天”的中二热血。
但也自知它会成功，会胜利。
这里面带着一种必然，而必然的胜利难免有一丝虚假。
而《雄狮少年》里的“别认”是面对必然失败的勇气。
即便输了又怎样，即便老了又怎样，即便是咸鱼又怎样？
这是一种罗曼·罗兰式的英雄主义，“看透了生活的本质，仍热爱生活。”
舞狮还是没有让他过上更好的生活，他或许会成为下一个“咸鱼强”，但他一定还会遇到下一个“阿娟”。
可讽刺的是，如此作品得不到公允的评价讨论。
我想过《雄狮少年》的一百种争议方式，但万万没想到，居然是“眯眯眼”。
但点映开了，首映上了。
他们不去看，仍固执己见。
如果按照他们的标准，那“辱”的太多了。
自古以来，中国肖像画讲究的是气度不凡，神韵到位。眼大眼小不是重点，神神气是重中之重。
《雄狮少年》里，阿娟的眼神起初空洞胆怯，成长后眼中全是魄力逼人的坚定沉稳。
长期被这种建模脸洗脑，便下意识认为动画的脸都是如此。
现在，还在为刻板印象添砖加瓦？
去看《爵迹》吧，组团建模脸大眼，包您满意
可笑的是，在西方的刻板印象，眼小被丑化。
如今，有些人自动走进西方的刻板印象里，为这种歧视观点摇旗呐喊，固化偏见。
那在西方世界里，龙是邪恶的化身，在东方世界里，龙是祥瑞的征兆。
不要被错误的观念摆布，驳斥无理的刻板定义才是我们应该做的。
电影里，主创故意放弃传统审美形象，为的是反脸谱化处理，切合“普通的人也可以翻身”的主题。
却被恶意贴上标签，只用一个“丑”就打发了所有。
但凡这些人看到后半段阿娟的英气一跃，还会轻飘飘地说一句丑吗？
我猜还会有的。
无孔不入的谬论有第一个，就会有第二个。
而且，这边刚执着于刻板印象不可自拔，转头又自哀多元审美看不到。
老祖宗的故事总没错吧，按部就班的改就很好了。
吃力不讨好的事伤一次心可以，伤久了，谁还干呢？
电影用了大量周星驰喜剧元素，为什么要这样设置？城市阿娟和农村阿娟是不是“梦想”的一体两面？电影里藏了多少岭南文化细节？
可，诸如此类值得深究的讨论一个也没有。
电影本意长民族志气，告诉我们再渺小的人也要自信自立，定能成事圆梦。
可现在，如此腾腾雄狮摆在面前，看不到，也不承认。
哎，或许，在那些人的世界里，根本就不存在雄狮，只有病猫。