文 | jessica
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 --海顿
十五年前与钢琴结伴
希望往后能一直相守
若你终日浮躁
不如与我聆听几曲
[小星星变奏曲]
莫扎特
twinkle twinkle little star
how I wonder what you are
第一次听到《小星星变奏曲》是在一部日漫里——《四月是你的谎言》。我本以为这只是一首极其幼稚的儿歌，但是在男主角有马公生的演绎下，简单的旋律似乎有着摄人心魂的魔力。
直到后来，我才知道这是莫扎特改编的《小星星变奏曲》。
变奏曲开头的几个小节不过是简单而熟悉的旋律，但短暂的停顿过后便是华丽的12段变奏篇章。莫扎特把原本单调的旋律加以改编和修饰，用半音阶、琶音，纯八度音阶，变换左右手主旋律的技巧让整首曲子更为磅礴大气。无论是调性的转换，还是速度的改变，抑或是情感的升华都极为巧妙。
那是我第一次对莫扎特的曲子改观，也是第一次敬佩这个音乐天才。从那以后，钢琴老师布置的每一首莫扎特的曲子，我都不敢怠慢。 年少的我，期待着有一天也能像有马公生一样，流畅而愉悦地弹奏这首《小星星变奏曲》。
[钟]
李斯特
La campanella
李斯特的《钟》（La Campanella）又名“泉水”。这首致敬前辈的惊世之作源于1831年的一场音乐会，时年21岁的李斯特在巴黎听了帕格尼尼的演奏后对其精湛的创作技艺惊叹不已，发誓将这种魔鬼般的音乐纳入自己的钢琴演奏中。
《钟》，这支升G小调，6/8拍的三段体曲式的乐曲以主题变化的繁复、技巧的华丽成为日后诸多钢琴演奏者出师的毕业礼。李斯特也因此得名“炫技狂魔”。
即便前有基辛，后有李云迪，我最爱的还是瓦伦廷娜的版本。同音上的轮奏、长串的半音阶进行、极大音程跳动的断奏、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等。这些对男钢琴家而言都过于困难的技巧，却被瓦伦廷娜完美诠释，仿佛人琴合一。
毫无疑问，《钟》这首纯粹炫技的改编曲是十九世纪浪漫主义时代背景下最特别的存在。
[升C小调幻想即兴曲]
肖邦
The Poet of the Piaon---Chopin
。虽然颇为戏谑，但这句话的确有道理。弹奏肖邦的曲子不仅需要精湛的技巧，更重要的是需要丰富的感情。习惯了莫扎特的精致，贝多芬的铿锵，巴赫的沉稳，肖邦的曲子永远是我跨不过的一道坎。
升c小调幻想即兴曲是四首即兴曲中最脍炙人口的一首，也是无数单身狗琴童的噩梦。仅仅是开头的几个小节，强弱的处理就传递出极其丰富的感情变化。
特别的是，末章由左手在升C大调上再次奏出中段降D大调的主题——优美抒情的旋律，直到极弱，最后在两个琶音和弦上结束全曲。
仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦。
[G小调前奏曲第五首 23号]
拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫，这真是个拗口的名字。
记得小时候上钢琴课，老师总是笑着说“你的手那么小，老拉的曲子肯定是弹不来咯”。从那个时候我就知道，拉赫玛尼诺夫是个手能跨12度的大神。
第一次听这首曲子是在B站上，一位中央音乐学院的小姐姐的期末考核作品。当时的我，看完视频后的五分钟，下巴都没有合上过。
世界上怎么会有那么难的钢琴曲……
这是全曲中我最喜欢的一段，也是看到谱子就想放弃的一段。
这部分为了突出低音的旋律，每一个旋律音都要充分的把手臂的力量作用下去，之后只需要通过手指的运动将其后的伴奏音型点出即可。
初听这首曲子会觉得很失望，因为开头的十几个小节都是类似的旋律和节奏。但在短暂的停顿过后，紧接迎来华丽的连奏，仿佛在黑暗中苦苦摸索，突然重见光明。
拉赫的曲子是我永远无法企及的高度，大概是因为心有遗憾，所以每次聆听都会格外认真，格外敬佩。
钢琴曲没有歌词
无法直白地传达情感。
但是钢琴曲有动人的旋律，
每一个音符都直达人心。
本期歌单
钟
小星星变奏曲
升C小调幻想即兴曲
G小调前奏曲第五首 23号
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