伟大的古典音乐家海顿一生写了77首弦乐四重奏，以这首弦乐四重奏的第二乐章最为出名，还被称为《海顿小夜曲》。它是比较典型的海顿风格的作品，即乐观又亲切。全曲格外平静流畅，有一种发自内心喜悦的感觉。

乐曲旋律平铺直叙的展开，可以分成两大部分，它们中间的连接是主题旋律的变化，并不长。而两部分也不一样，第一部分的主部柔美和平的出现，再接一似变非变的跳跃，感觉新颖；后面的副部特别流畅抒情。第二部分的中间似乎提高了音域，非常活泼而有生气，但总的结构与第一部分相同。结尾部分简洁平静，使乐曲有一个完满的结局。

这首曲子的特点是主调始终由第一小提琴来演奏，其他三个弦乐器只作弹拨伴奏，效果甚为悦耳。

《D大调第一弦乐四重奏》作于1871年，是著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基在这个领域内的第一部创作，当时柴可夫斯基刚好31岁，音乐才能获得了一定的认可。而他可能怎么都没想到，这首采用乌克兰民歌所写的弦乐四重奏（又名《如歌的行板》），后来竟成为他最著名的旋律，连当年大文豪托尔斯泰听后感动到得潸然泪下。

莫扎特的这首《C大调第四号弦乐四重奏》创作于1772 年末至1773年初，即《米兰四重奏》的第三首。

全曲共分为3个乐章，第一主题呈示后，前半部在八度音上反复，由活泼的应答续接，形成半终止。推移部先是双小提琴以卡农方式奏附倚音的下行分散和弦动机，接着第二主题由两把小提琴和中提琴以三度重叠呈示，大提琴续接。发展部以呈示部结尾动机始，转A小调处理第二主题，再转D小调。大提琴奏8分音符节奏，引出再现部，最后全曲在热情洋溢的旋律中结尾。

舒伯特的《第十四号弦乐四重奏》创作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特家中首演。因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的艺术歌曲《死神与少女》类似而又名为“死神与少女”。不过作品本身与死神和少女这两个词没有任何关系。整部作品或者正是当时开始受疾病折磨的舒伯特的写照。

此曲作于舒伯特创作的第三阶段。这个阶段始于1823年，疾病开始折磨舒伯特。1827年3月29日，舒伯特于维也纳拜见了贝多芬，并一周后参加了贝多芬的葬礼，一直随贝多芬的遗体走入墓地。一年后，舒伯特因伤寒而亡。从生病到死亡期间，舒伯特并没有因为健康恶劣或心情沮丧，而影响到创作数量。甚至在舒伯特的墓志铭上刻到了这样一句话：音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏，但埋葬了更美好的希望。

《c小调第四弦乐四重奏》实际是贝多芬弦乐四重奏作品集Op.18的六首中最后完成的一首，也是最深刻的一首。这首c小调据推测为贝多芬根据1795年前后所作的作品修改而成，完成于 1799-1800年间，于1801年出版。

全曲共四个乐章：第一乐章是全曲中最优美的乐章。其第一主题多少带有一些忧愁，降E大调的第二主题从第一主题的动机中衍生出来，在彼此对照中产生极为密切的关系。

第二乐章是一首谐谑曲，这里的速度慢于一般的谐谑曲，所以是慢板与谐谑风格的融合，其中多声部的处理引人注目。

第三乐章则是一首小步舞曲，虽是小步舞曲，却充满不稳定的情绪，实际是小步舞曲与谐谑曲的融合。

第四乐章以其回旋曲的主题行进，最后以第三主题开始的动机结束全曲。

德国作曲家门德尔松的音乐风格向来甜蜜而充满幸福感，这与他的豪门世家出身和平稳舒适的生活有关，但是这首《f小调第六号弦乐四重奏》却例外，这是写于他去世前的几个月去世姐姐范妮的一首作品，旋律充满了悲伤。

乐曲第一乐章的开头就是急促的暴风雨般的节奏扑面涌来，小提琴、中提琴、大提琴都在自我毁灭式的尖锐中发出撕裂的声音，汇聚成一股绝望而义无反顾的洪流。第二乐章则是一种号哭式的晦暗，充满了不安和斗争。第三乐章是唯一一个比较平缓的乐章，有着牧歌的旋律，但是在一种沉痛的气氛中展开的。而最后一个乐章，则是矛盾的一个悲剧性的结局。动荡不安的旋律贯穿整个乐章，像一面残破的军旗在枪林弹雨中固执地走向毁灭。各声部在绝望的坚定中平行地推进，最后撞成一个戛然的寂静。