莫扎特的才智宏大博通，到了令人不可思议的地步，若以三言两语把他的成就加以归纳就难免流于平庸肤浅。他接受了当时很少变革的音乐，把童年时代在欧洲宫廷中学到的东西一点一滴地化为金玉珍宝。他的形式感和对称感似乎是与生俱来的，而且与他那半是来自学习、半是来自直觉的万无一失的技艺紧密地结合在一起。

“音乐神童”莫扎特莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。

有人说莫扎特的音乐简单，也有人说是平静海面下隐藏的暗涌。不论对与否，但孔子的音乐美学标准——“乐而不淫，哀而不伤”无疑是最适合评价莫扎特音乐的。莫扎特历尽人生的苦难，但他的音乐却清新、明快、开朗，这并不是他对苦难视而不见，他只是将这些苦难嚼碎化为肥料重新撒进土地里，不是让它开出带刺的仙人掌，而是开出芬芳美丽的花朵，这花朵就是他天籁般的音乐，他也被誉为“含泪微笑的上帝”。