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文|苏立华
以下曲子先请大家听，我将从明天开始逐一详细介绍，因为今天介绍舒伯特的文字已经很多。实际上，以下音乐是对舒伯特最好的介绍。我相信每个聆听者都能在这音乐中看到“微笑流泪的天使”。
舒伯特的音乐可以说穷尽了人世间的怜悯与悲哀，但又是那么美。
请欣赏 ：
《d小调弦乐四重奏“死神与少女”》（作品D810）
作曲：弗兰茨·舒伯特
演奏：阿尔班·贝尔格弦乐四重奏
《C大调弦乐五重奏》（作品D956）
作曲：弗兰茨·舒伯特
演奏：阿玛迪乌斯弦乐四重奏，第二大提琴：威廉·普利斯 (杜·普蕾的老师)
《降B大调钢琴奏鸣曲》（作品D960）
作曲：弗兰茨·舒伯特
钢琴演奏：李赫特（苏）
舒伯特的音乐
我的音乐是我的天才与苦难的产物。——舒伯特
舒伯特用一句令人心痛的话非常准确地概括了其音乐的核心思想。
舒伯特在世时，政府和社会都没有把他视为一位能与莫扎特和贝多芬齐名的优秀音乐家，仅仅把他当成一个写歌曲的，只是歌曲写得比那些写民歌和口水歌的有艺术性，因为舒伯特的歌曲很多都是用当时著名诗人的诗歌作为歌词。他因此成为德语艺术歌曲的杰出代表。用德语诗歌写歌曲，早在舒伯特之前的海顿和莫扎特就有了，只不过没有如舒伯特的歌曲这么自成风格和流行，数量也不如舒伯特的多。所以，也有人认为舒伯特是德语艺术歌曲（Lieder）的第一人。
舒伯特音乐中的美是令人悲悯的美。舒伯特从小到死的生活条件都极差。从小又在死亡的伴随中长大，看着自己的亲兄妹一个个病死。奥地利虽然有优美的风景、富丽堂皇的宫殿和教堂、贵族们丰盛的物质和文化生活，但是，舒伯特只能是一个旁观者，眼巴巴地看着这些看得见而享受不到的美好生活；而享受这些美好生活的人们又很喜欢他写的音乐。出版商都是些奸商，他们收集作曲家的东西，要么出版不给钱，要么给很少钱；而一旦作曲家死了，他们就大量出版先前没有出版的作品。舒伯特的大量音乐作品都是在他死后出版的。这就是奥地利人对待他们伟大音乐家的方式。
舒伯特经常吃着上顿没有下顿，总在希望出版商买他的音乐出版，能挣点生活费。舒伯特因为在乐器演奏上不如莫扎特和贝多芬那么出色，只能靠写音乐谋生。而他又以写歌曲有点名气，他的器乐作品很难得到出版和演出。所以，舒伯特的歌曲写了600多首，其中还包括了《冬之旅》《磨坊女》《天鹅之歌》套曲和其它不同体裁的大量声乐作品，而器乐作品很多都没有写完。他内心是很想写器乐作品，但为了填肚子，又不得不先顾可以挣点饭钱的歌曲。为了让不同声部的歌唱家都能演唱，舒伯特的歌曲很多并不标明是为哪个声部写的，都是写“为钢琴和声乐演唱者”（For voice and piano），这样乐谱才能多卖，出版商才会出版。
舒伯特的器乐作品，无一不是充满了歌唱性的，而且大量引用他的歌曲旋律作为器乐作品中的主题和音乐元素。
舒伯特虽然在写器乐作品方面的技术不如莫扎特那么娴熟自由，不如贝多芬那样如此严谨和高超，但尽显了舒伯特音乐创作的才能。舒伯特的器乐创作对门德尔松、舒曼、布鲁克纳、柏辽兹、李斯特等后来的作曲家都产生了很大的影响。上帝给舒伯特留的时间太少了，而且还在那么恶劣的生存条件下工作。
舒伯特一生饥寒交迫、在奥地利这个天堂之国，过着地狱般的生活。舒伯特音乐的美是凄美、舒伯特音乐中的哀伤是自我悲悯的哀伤。舒伯特是人间地狱里的天使，一个永远带着微笑流泪的天使。这一切，你将从他的大部分音乐中深刻地体会到。
舒伯特的今天
舒伯特的今天可比他活着时富有、风光和出名多了。只是他今天的辉煌与他的生命和生活没有关系了。
舒伯特死后的44年（1872年），维也纳国家公园里立起了一座纪念碑，推广舒伯特开始了，受益者是不再需要给作者稿费的乐谱出版商，而给听众留下的是舒伯特用生命写下的生命之歌。
贝多芬与舒伯特的墓地原先在维也纳十八区（郊外）韦灵（Währing）的一个村落墓地，，过上了贵族的阴间生活。聪明的奥地利人并不会浪费原先的墓地，于1925年将原墓地改为了公园，并在原墓地位置立碑说明这是舒伯特墓地原址。这个公园在今天叫“舒伯特公园”。
1897年，在纪念舒伯特诞辰100周年之际，维也纳举办了隆重的纪念音乐会，连续十天演出舒伯特的音乐作品。奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫还亲自上台讲话，宣称舒伯特是艺术歌曲的创造者，是奥地利最可爱的儿子。
1928年，欧洲和美国举办了“舒伯特音乐周”，纪念他去世100周年，教堂和音乐厅都在演出他的作品，收音机里也在播放他的音乐。美国哥伦比亚唱片公司还举办了舒伯特音乐比赛，头奖的奖金是1万美金。
1976年，德国抒情男中音歌唱家赫尔曼·普雷（Hermann Prey）在奥地利最西端的Hohenems小村创办了舒伯特音乐节（Schubertiade Festival），这个由音乐节为音乐家创办的音乐节非常值得去，每年这里都会举办世界最高水平的舒伯特作品演唱演奏音乐会，以室内乐和声乐为主，是度假和享受音乐最理想的去处，感觉比去萨尔茨堡音乐节更好。
1977年，德国电声乐队Kraftwerk乐队在他们的《欧洲快车》专辑里录入了舒伯特的一首歌曲，以示向舒伯特致敬。
舒伯特可能做梦都没想到在他离开人间后的187年，他能过上这蒸蒸日上的美好生后、他的作品会被无数家出版商印刷销售、被无数音乐家演出、名气会这么大。舒伯特与这些财富和荣誉没有关系，他的音乐依旧如才脱稿时一样，继续流着泪向世人微笑。
其他音乐家对舒伯特的评价
舒伯特身上隐藏着神圣的火花，他将会得到更多世人的关注。——贝多芬
他倾向于表达最细腻的思想和情感，甚至对生活中的时间与环境也十分敏感。人类思想与行为的波动起伏无穷无尽，舒伯特的音乐穷尽了这一切。——舒曼
当听到舒伯特的死讯时，多愁善感的舒曼整个晚上以泪洗面。
舒伯特生平介绍
富弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），一般简称为舒伯特，奥地利作曲家音乐家，是欧洲古典音乐时期最后一位巨匠和早期浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特在短短31年的生命中，创作了1500多首音乐作品，其中600多首歌曲 ，18部歌剧（多数没有完成）、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，在一个教区学校当校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）结婚前是一个女仆，婚后就如贝多芬的母亲一样，当家庭妇女，生孩子做家务。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，但有10名在出生后不久就病死了，那时医疗落后，加之舒伯特家境贫寒，孩子生病了无钱医治。舒伯特的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己所懂的音乐知识都传授给了儿子。舒伯特从小学习钢琴和小提琴，因为歌喉好，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作。他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。寄宿学校的生活条件十分恶劣，寒冬时，室内没有取暖设备，舒伯特从小就在极其恶劣的生活条件下生存和成长，他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”，这时他已经尝试作曲。1813年因变声离开，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
舒伯特是如何学习音乐的？
从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐启蒙也从那时开始。父亲教他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长——迈克尔·霍尔泽学习音乐。可是霍尔泽根本教不了舒伯特，霍尔泽教的那点东西，舒伯特早掌握了。上课变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊地说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里反而学到了更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，让舒伯特有了比家里更好的乐器练琴。在那个时代，一个作曲家如果自己不是一个有名的演奏家，要成名几乎不可能。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。所以，莫扎特和贝多芬在童年都接受了高强度的音乐教育，很早创作，同时精通几件乐器，其中键盘乐器是必须精通的。
1808年8月，舒伯特考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断地接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。
舒伯特的音乐天赋引起了当时很有影响力的作曲家安东尼奥·萨列埃里的注意。萨列埃里决定教授舒伯特作曲和音乐理论（备注：这位萨列埃里就是传说中害死莫扎特的作曲家，但并没有可信的历史依据）。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲拉大提琴，舒伯特自己拉中提琴。DG公司曾经出过一张小提琴家Gidon Kremer演奏的舒伯特晚会小品专辑，其中的音乐就是舒伯特为这样的家庭音乐会写的。今天听来，如此高雅、高级和优美。
一直到1818年他辞去教师一职为止，是舒伯特的第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818年—1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格，其中包括：《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822年）、声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824年），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
如果说贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就可以与贝多芬并驾齐驱，属于西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人世，死在他兄弟费迪南的公寓房间里（因为舒伯特没钱租房子）。这个公寓今天是作为舒伯特的故居和博物馆对游客开放。
舒伯特离世前5天，他的好友小提琴家Karl Holz去看他。舒伯特对卡尔说他最最后想听的一首曲子是贝多芬的《升c小调弦乐四重奏》（第十四弦乐四重奏，作品op.131）。卡尔说：“和声之王把歌曲之王送上十字架了。”亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。1888年，。
笔者源自舒伯特音乐的一点愤青感悟
人类是最复杂的“高级”动物，高级仅限于生物性。正因为其复杂和“高级”，也成为生物界最有智慧、最有思想、情感最复杂和丰富的动物。每种动物都有其属性，人的属性就是人性，人性是善与恶并存。“人之初，性本善”那是因为自己在幼年弱小和无知，等长大后，身强体壮和具有独立思考能力时，人的恶就被激活了。这好比再凶猛的野兽，在幼年一样不会伤害人，还很可爱，是一回事。善，在很多时候是为了保护自己的一种交换手段，恶，则是原本性。
人类历史上，胜利者为自己撰写历史，失败者是没有话语权的。人类善恶史的可信度也有限，人类始终都在美化自己，而把自己的恶归咎于死去的“罪人”和大自然的“无情”。人类虽然在反思自己的恶，但是每个人都在以不同的方式和不同程度伪善自己，同时试图揭露别人的恶来掩盖自己的恶。恶，是赤裸裸的本性；善，是经过精心准备有条件的显露。完整的人性很难在文字史书和文学作品中记录和表现，但在艺术中（音乐、建造、雕塑、绘画）可以得到非常真实的表现。历史和文学是人性的口供记录（可以修改），而真正的优秀艺术是人性的音视频摄录器。
在人类音乐史上，无论哪里的音乐家，他们都在以他们特有的音乐风格记录自己和周围人的生活及人性。
在西方音乐史上，有那么几位伟大的音乐家，非常真实、全面和深刻地记录和表现了人性。他们是：J.S.巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、马勒。当然，其他很多音乐家也如他们这样做到了，只是这几位可以算是代表。
常有人问我，如何入门古典音乐。其实，这无需懂什么音乐知识，也无需了解任何关于这五位音乐家的信息，直接听他们的音乐，你就大摇大摆地进入了西方音乐的殿堂，也通过他们的音乐进入了五花八门的人性空间。在这五位音乐家的音乐里你可以看到自己的一切，也可以看到他人的一切。人性在他们的音乐中被彻底裸露出了。
因为想帮助年迈的钢琴大师Jorg Demus保护他的音乐遗产而心有余力不从，伤感和无奈中，昨天我发表了一小篇抱怨奥地利人的文章《奥地利人不配为他们的音乐家自豪》。随之，就想把巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、马勒及他们的音乐做一个非同寻常的介绍，与朋友们分享。我们可以从他们的音乐中找到自己、看到别人。我就从介绍舒伯特开始吧。我的介绍仅能作为一个提示参考，感受和认识还靠聆听者自己。
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