纱良·奥特谈贝多芬两首C大调奏鸣曲-古典风音乐分享讨论组

《致爱丽丝》

纱良·奥特（Alice Sara Ott）谈贝多芬

我很愿意展现贝多芬两首C大调奏鸣曲之间的变化。C大调通常给人光明的印象和能量感，他的第3奏鸣曲正是如此充满青春活力，但第21奏鸣曲“黎明”却带你进入一个完全不同的世界，既纠结又勇敢，结尾处黎明在望。

贝多芬：第三号钢琴奏鸣曲

BEETHOON: Piano Sonata No.3

第三号钢琴奏鸣曲，C大调，Op.2 No.3，作于1795年，是OP.2 3首中规模最大，技巧也最华丽的一首。第一号奏鸣曲预示了以后《悲怆》的发展方向，这一首则预示了今后《华伦斯坦》的方向。共4个乐章：

精神抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题开始出现贝多芬极富个性化的、刚毅的动机，第二主题则是那种温柔的旋律。这两个主题乃从1785年创作的《C大调钢琴四重奏》转用而来。
慢板，E大调，自由的回旋曲式，其主题是拥有丰富和弦的充满诗情画意的旋律，其中左手越过弹奏细微音型的右手，在高音域以类似对话的形式弹奏出的优美音型尤其充满魅力。
快板，谐谑曲，C大调，主题是以对位法作活泼的进行，中段A小调，由快速三连音的琶音构成。
很快的快板，C大调，回旋由式。这个乐章充满欢欣气氛，技巧也十分华丽，多少右点即兴曲的味道，最后以八度音程的强奏做戏剧性的结束。

巴伦博伊姆演奏贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》

贝多芬：第二十一号钢琴奏鸣曲（华尔斯坦、黎明）

BEETHOWEN: Piano Sonata No.21

第二十一号钢琴奏鸣曲，C大调，OP.53，因为呈献给华尔斯坦 (Waldstein，1762—1823)而冠名。这首作品作于1803—1804年，其时已进入贝多芬创作最辉煌阶段，此作给人以一种辉煌与壮丽的效果。这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾;而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

第一乐章是用奏鸣曲式快板写成的。其中大大地发展了奏鸣曲的各部分：呈示部、展开部、再现部及尾声。展示着朝气蓬勃、精力充沛。第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调(C与E相距三度)。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。
第二乐章贝多芬以稍微朦胧暗淡的柔板乐章出色地使整部作品天衣无缝，十分严整。其中的甜美宁静却是贝多芬其他作品所少有的。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”;有的说表现了神秘的、非现实的气氛;有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。
第三乐章这首回旋曲明亮犹如清晨，应当朴实、自然。速度平静不匆忙。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的!”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。

关于第二十号钢琴奏鸣曲的乐章划分问题

很多时候，我们可以看到对这部奏鸣曲的两个乐章的划分，按照这个划分，第二乐章便是由一个导入部（即三乐章划分的第二乐章）和一首回旋曲（即三乐章划分的第三乐章）组成。但因为导入部的新颖和美妙的艺术性，因此目前更多人认为这不是一个导入部，而是一个独立的相对来说短小的乐章。比如赤脚小仙的录音，便是三乐章模式。

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。不知道你对纱良·奥特的贝多芬以及贝多芬的这两部奏鸣曲有什么看法？欢迎文末留言！

巴伦博伊姆演奏贝多芬《第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”》

欢迎关注每晚一张音乐CD，讲述音乐大师的故事

以及西方音乐评论，为您提供好玩的古典音乐研究文章

点击左下角阅读原文，关注公众号的推荐书目

古典微信群加入联系微信：17098908309

北、上、广音乐会转票群开放加入

阅读往期节目请点击以下链接：