天籁之音

说实话，以我现在的水平，要充分欣赏交响乐，特别是这首历史上被誉为最伟大的交响乐，经典中的经典：莫扎特的《第四十一交响曲》，是有困难的。我只是觉得好听，但要解析，不好意思，水平不够。以下所有技术赏析，都是我编辑相关素材所得，以帮助朋友们更好地欣赏这首伟大的交响乐。

 C大调第四十一交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

在古希腊奥林匹亚的宙斯神庙中，曾有一尊“黄金象牙宙斯座像”。这尊神像是著名雕塑家菲狄亚斯（公元前500一423）的作品，它高达十四米，气势宏伟，直耸云天；表现出古代传说中的“大慈大悲者、生命的赐予者、父亲、人类的保护人和救世主的形象”。这个至上的神明，希腊神话中的主神宙斯，在古罗马神话中也称为朱庇特。他住在高与天接、云雾集聚、霹雳纷至的群山之巅，是诸神和人类的主宰。

主神朱庇特

主神朱庇特，不仅出现在造型艺术中，而且出现在古希腊、古罗马的神话传说和文学作品中。在音乐作品中，鲜为人知的，则有一部被俄罗斯作曲家柴可夫斯基称为“交响乐的奇迹之一”的“朱庇特交响曲”——莫扎特的《C大调第四十一交响曲》。

据说，困苦的作曲家在创作这部交响曲时。脑海中并没有出现巨神的身影。当人们听到一个壮伟的音乐主题拔地而起，傲峙于交响大地时，才联想到诸神之主朱庇特，并由钢琴曲作家克拉玛为交响曲冠以此名。

莫扎特的《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》写于1788年夏天，是作曲家用六个星期写的交响“三部曲”中的最后一部，也是他一生中最后一部交响曲。

这部交响曲与《g小调第四十交响曲》相继完成，但却一扫那部作品中难以解脱的哀怨与感伤，焕发出一往直前的英雄性格，表达出作曲家热爱生活、追求幸福的勇敢奋进精神。

《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》完成于1788年8月10日。风起云涌的法国资产阶级大革命在1789年爆发。这部创作于革命前夜的交响曲虽不能与这场大革命直接联系起来，但倍受封建显贵压抑的作曲家不甘忍处奴仆地位，渴求保持人格和艺术尊严的自由精神，在当时资产阶级革命日趋成熟、资产阶级启蒙运动日益深入的时代，表达出一种同封建势力尖锐对立的资产阶级意识的觉醒。

这种强烈的反抗精神，在交响曲中化为雄壮宏伟的形象，以咄咄逼人之势。在乐章中巍然挺立，向人们奋昂地高呼：“我不曾知道我是个宫庭仆役……，我虽不是伯爵，可是比起某些伯爵，我可能有着更强的自尊！”斩钉截铁的C大调三个主音，在乐队全奏中轰然响起，仿佛那个立于群山之巅、位于诸神之冠的朱庇特正跨着威武的步伐向人们走来。接睡而至的是小提琴柔和的低吟，象是世间万物望尘莫及的无奈叹息。对比之下，俞益显示出朱庇特主题的坚毅与高大。据说，在莫扎特的启迪下，贝多芬在他的第一部交响曲中，也出现了类似的主题。当然，时代的前进使后来者的C大调音乐在主题个性更为鲜明，气势更加壮阔。在莫扎特交响曲的第一乐章，英武的主部主题驰骋奔飞，酒下灿烂光辉。当云霓烟霞渐散时，温婉的副部主题飘翔而至。如丝如缕的长音袅袅升腾。奇妙的颤音和断续的短音轻盈跳跃。新的音乐主题带来春天般的蓬勃生气，连至上的主神都钦羡地望着人世间的美好景色。

在呈示部中，还有一段轻快的连接主题。它像纤秀灵活的“小天使”，把呈示部与展开部连接起来。这个承前启后的连接主题，有着乐观而迷人的面貌。展开部的音乐游曳于远距C大调的其他诸多调性之中，就连渐渐聚起的英雄性主题也在动荡的调性里飘逸不定。在C大调朝旭辉映下主部主题、副部主题再次复现。

踏入第二乐章，行板速度让人们放慢脚步。前面是安谧和平的境界么？不，在动荡的世界中没有一泓静水。阴云与寒风仍不断袭来。平静中隐藏着波动。

开篇主题，本来温婉如歌。但强烈的和弦突如其来，打断了音乐的进程，使行板乐章一开始就埋下了不安的种子；果然，音乐很快就被小调的阴云遮盖。不安的节奏，不协和的音响，加上音量的急剧变化，聚起了愤激的呼号。

当第二主题由小提琴奏出时，才恢复了安适宁静的气氛。它的音调尽管细碎不整，却如阵阵清风，在弥漫的雾障中，撩开了阴霾的一角：

随后，音乐时而沉静凝思，时而激动不安，对比的情绪交织在一起，使这个标写为“如歌的行板”的乐章，在紧张纷扰的色彩中结束。

如果说，前两个乐章的情绪更多处于昂奋激动之中。那么，莫扎特用小步舞曲写成的第三乐章才出现了片刻的和缓与安宁，就象是主神朱庇特坐在高耸的山巅上，观看人间优雅秀丽的轻歌曼舞。

但是，在小步舞曲轻巧的跳跃与戏谑中，也插入了深沉的问话，也响起了警觉的鼓号，它提醒人们这只是挺进途中的短憩。

听！先是轻盈跳跃的主题。接着，轻轻浮起了深沉的问话。中段，先是一个活泼戏谑的轻快音调

接着，低音弦乐、圆号、小号用同音奏出鼓号般的富有动力的节奏型。它们虽有对比，但都交织在统一的C大调中，依然给人以平和稳定之感。作为走向终曲乐章的一个过渡，小步舞曲让人们得致了瞬间的松弛与舒展。

第四乐章，终曲乐章。

莫扎特的不屈抗争已结硕实。历经斗争风雨的舟楫已驶向理想的彼岸。

终曲庄严雄浑，展示出胜利的辉煌气象。人们常称这个乐章为“胜利的赞歌”。令人惊叹的是，莫扎特是以古典的赋格曲形式与交响曲的奏鸣曲式相融合，用精湛的复调技巧，将多种主题旋律奇妙地编织在一起，构成了这幅欢呼胜利的壮观画图。

乐章开始，出现三个性格迎异的旋律，它们先后呈示，构成奏鸣曲的主部；然后，便交织一起，形成复调音乐中的“三重赋格”。在不同声部，三支旋律象是三列殊途同归的队伍，各自陈述自己历经的坎坷征程。

第一支旋律，宽广豪迈，开朗的音调向往着美好的明天：

第二支旋律，铿锵有力，号角般的乐句引来汹涌的音潮，饱蓄伟力，催人奋进。

在两支旋律交织中，小提琴和大提琴奏出第三支旋律。它活泼幽默，轻盈的颤音显示出莫扎特旋律所特有的纤巧玲戏意味。

当汹涌的第二主题在休止符前暂短止步时，副部主题温柔妩媚地出现了。它与主部的第二、第三主题形影不离，再次形成一段美妙的“三重赋格”：

在展开部和终曲结尾，作曲家将诸多主题，汇集一体，各展丰姿。它们此起彼伏，创造出壮丽雄伟的音乐气氛。古老的复调手法并没有使音乐呆滞艰涩，相反，作为音乐艺术中最富有表现力的因素——旋律，在精巧的交融中唱出了作曲家心中赞颂光明、迎接胜利的凯歌。

在雄伟的《C大调第四十一交响曲》中，莫扎特用音乐的块块晶玉砌起了辉煌的宙斯神庙。那发射着万丈光芒的音乐，将神明与人类融为一体，而雄踞万物之上的主神朱庇特，不过是人类无畏奋进的英雄气概的一个形象化的寓意而已。

处于困境中的莫扎特写出他一生中最后一部交响曲，音符中已没有他个人的怨尤与愤懑。而那胜利与欢乐的终结，则表达了作曲家终生渴求的理想与希冀已在黑暗的沉陆上微露晨曦。所以这部《C大调第四十一（朱庇特）交响曲就成为人们所称谓的“迎接未来的号角——是下一世纪到来的先声”。

音乐时光

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