音乐家谈音乐傅聪说：“这个世界太美了，我只能用‘悠然心会，妙处难与君说’来形容！”
关于弹琴的姿势，傅聪有下面的一段话：
“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形诸于外，那是情不自禁的，往往并不美，正如吟哦诗句而手舞足蹈并不好看一样。我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。听众中也有一部分“观众”，存心把我当做演员看待，他们不明白为了追求某种音响效果，才会有某种姿势。
手的动作决定技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情、思想。对于所弹乐曲没有一个明确的概念，就不知道自己要表现什么，就不知道用何种技巧去实现。单纯研究手的姿势是舍本求末。同样的效果可以许多不同的方法来获得。例如清淡的音与浓厚的音，飘逸的音与沉着的音，柔婉的音与刚强的音，明朗的音与模糊的音，凄厉的音与恬静的音，都需要各个不同的技巧，这些技巧常因人而异。”
听唱片看不到钢琴家的姿势，现场音乐会和DVD就不同了。我们说“听音乐”而不是“看音乐”，音乐家是用音乐或音响说话的。我的印象是：称得上顶尖大师的钢琴演奏家，他的弹琴姿势是服务于音乐的。
霍洛维茨弹琴的形体是没啥可看的，他的DVD重点在其手腕和手指上，一般他面无表情，上身笔直端坐，手腕和手指几乎贴着键盘，上臂几乎从不抬起，他的表情全在音乐里。
米开朗杰利弹琴的姿势也很端正，只是随着音乐嘴唇有些微动。李赫特不希望听众关注他的形象，他的演奏会全场只开一盏小灯照着键盘和乐谱（他不主张背谱演奏）。
至于“怪杰”古尔德的弹琴姿势很不登大雅之堂，他完全沉浸在自己的世界里，不会顾及听众的想法。
我不欣赏基辛、郎朗、齐默尔曼们前仰后俯的姿势，当然他们还年轻，离开霍洛维茨和李赫特的境界还很远。
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