贝多芬为大提琴和钢琴所作的五首奏鸣曲作为一个整体来看，其意义在某些方面确实超过了他的十首小提琴奏鸣曲。 其中前两首写于1796年，第三首写于1808年，后两首完成于1815年，这就使我们对作曲家个人风格的演变和二重奏鸣曲概念的发展有了一个更加全面的了解。 除此之外，作为最早的为大提琴和钢琴所写的作品，贝多芬在其创作过程中针对这个新的领域里遇到的问题作了各种各样的尝试。 其中最主要的问题便是乐器间的平衡：大提琴中音区浑厚且富有歌唱性；而十八世纪的维也纳钢琴音色偏弱，且很难表现延迟音。 如何在这两件乐器间维持平衡感成为了一个棘手的问题。 为克服这些难题，贝多芬在作品里避免给大提琴过多自我表现的机会，并且在前四首奏鸣曲里完全排斥了慢板乐章。 直到后来钢琴的琴弦逐渐加粗、构架更加坚固、音色越发洪亮有力的时候，贝多芬才在第五号奏鸣曲的慢板乐章中放宽了对大提琴的约束，此时他已不再担心大提琴的音响会盖过钢琴。 时至今日，钢琴经历了两个世纪的变革，其功能已臻完善，特性被开发到极至，在演奏这些作品时往往轻易的就将大提琴的低音淹没，这是前人始料未及的。

大提琴奏鸣曲第二号于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让·路易·杜伯特合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子（这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献）。 为此普鲁士国王赐予了贝多芬一个金色鼻烟壶，据说相当于“大使级别的礼遇”，这无疑促使贝多芬将这两首曲子合并成作品第五号出版，并题献给了国王威廉二世。 

G小调第二号奏鸣曲的慢板引子较第一号更加扩展，给予了大提琴更大的发挥空间;第一乐章结构更紧凑，感情更热烈;这里仅有两个主题，由两件乐器共同分担; 发展部以第一主题的一个短小动机为基础，经历了若干次转调。诙谐的G大调回旋曲里，两件乐器像小鸟一样叽叽喳喳，喋喋不休的追逐;尽管这里的两个对立主题都由钢琴领奏，贝多芬却把中间引人入胜的插部留给了大提琴。

这首第二号的版本可选：

1.富尼埃与古尔达合作版（1959年录音），DG，CD编号437 352—2（两张）

2.马友友与艾克斯合作版（1985年录音），Sny，CD编号S2K 37251。

3.梅斯基与阿格里奇合作版（1990年录音），DG，CD编号431 891—2（两张全集）。

4.比斯玛(Bylsma)和毕尔森(Bilson)合作版，Teldec，CD编号7559 79152—2（第一至第三）。