首先我们先来说说何为协奏曲，顾名思义即是协同演奏的一种乐曲形式，源于欧洲的16世纪，多为教堂音乐。17世纪托雷利开始将一件或几件乐器和乐队协同交融地演奏之后，为协奏曲的形式拓宽了天地。但真正奠定独奏小提琴和乐队合作演出的协奏曲形式的人却是维瓦尔迪。他所作的著名的协奏套曲《四季》，无论是作品的新颖构思，小提琴演奏技巧的拓展，还是配器的丰富色彩，都为后人在协奏曲的创作上提供了范本。

神童作曲家莫扎特的小提琴协奏曲，深得音乐爱好者的喜爱，因为每当听到他那清新亮丽的旋律，便会感到与幸福甜美融合在了一起，无论是纯朴典雅的《G大调第三协奏曲》，还是明快并充满活力的《D大调第四协奏曲》，抑或是热情洋溢的《A大调第五协奏曲》，都已成为音乐会演奏最多的曲目之一。莫扎特的作品有两个明显特征：一是旋律上的对称感，充分体现出巴洛克时代的艺术风格；二是作品表现出明朗欢快，但实际上内在的忧郁也时有展现，充分体现出作品的戏剧性与旋律进行中的人物感。

莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》，是最为广大琴友所熟知的一首。莫扎特作于1775年9月12日，当时莫扎特年仅19岁（更厉害的是他在这一年继续写了四部小提琴协奏曲）。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩，例如第二乐章的慢板，可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章。 此外像终乐章，几乎就是一种法国式的作品，而第一乐章单纯明快的旋律，同样与法国有直接的关系。包括本曲的三首"萨尔兹堡协奏曲"，是迄今经常演奏的曲目，同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色 优美， 而且内容丰富，是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

莫扎特的音乐天赋是常人所可望而不可即的3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，14岁便指挥乐队演出了该歌剧。他仅仅活了36岁，却留下了600首乐曲。

在生活中，16岁时的莫扎特虽被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师，但由于当时音乐家地位低下，虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆、管家、点心师父、两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列仅在厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。虽然很多人觉得贝多芬过的凄惨，但如果对比社会地位，贝多芬却远远超过了莫扎特。音乐在文艺复兴后慢慢流入民间（在中世纪以及更早音乐基本属于一种贵族王公的特权），音乐家不需要依附贵族宗教生活，因此音乐家的地位也得到了很大的提高，可惜莫扎特出生早了些。不过尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。”这就如同诗圣杜甫一样虽居茅屋，却想着安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的一种对美好事物的追求。