纵观莫扎特歌剧作品，其歌剧特点主要体现在以下几个方面：首先，戏剧特点，在歌剧表演过程中，通过重唱、咏叹调及合唱完成演唱目标，特别是剧情的发展主要是重唱，能够显著突出戏剧性特点，例如：《魔笛》将合唱作为终场音乐，具有良好的戏剧效果；其次，民族特点，莫扎特歌剧将德国本土音乐气质表现的淋漓尽致，尤其是后期作品，例如：《费加罗的婚礼》中，第一幕费加罗谣唱曲旋律中蕴含着德国民歌；最后，思想特点，莫扎特的创作理念也曾发生了翻天覆地的变化，例如：《费加罗的婚礼》将三等级与位高权贵的贵族阶层之间的矛盾体现出来。

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

（一）《费加罗的婚礼》分析

作为歌剧史上作为经典的作品，除了作品本身具有较高的欣赏价值，而且具有较为明显的思想性、内容丰富，将当时社会背景展露无遗。该作品结构相对紧凑，情节具有较强的戏剧性，各个人物形象都具有代表性，无论是语言形象，还是个性方面，其他作品难以企及，为莫扎特音乐创作奠定了坚实的基础。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）该歌剧当中，伯爵夫人演唱中，有一个经典唱段，“求爱神给我安慰”咏叹调，该唱段特点为降E大调、2/4拍，速度是小广板，当幕布拉开时，演奏了一段具有冥想特点的前奏，为咏叹调做好了铺垫，当歌声缓缓开始时，伯爵夫人将剧情表现出来。

在演唱过程中，部分学生在第一句时，会提前吸气，认为咏叹调速度较慢，避免唱不下来，可是，恰恰相反，过多吸气，会使得肌肉处于紧张状态下，难以进一步扩张，由此，气息是否够用，并非是吸气多少决定的，而是看保持时间的长短，以此来提高其使用效率。另外，当部分人唱到34-36节使，肌肉再次随着音的增高而紧张，最后唱至最高音时，使得声音难以正常发挥，事实上，在演唱过程中，将元音防止在后咽壁上部腔体中念，并在此音处做出少许停留，与伯爵夫人索要表达的情感相呼应，将剧情渗透的更加完美。由于该咏叹调具有节奏平稳、且篇幅较小等特点，比较适合初、中级水平学生学习。

（二）《唐璜》分析

该歌剧当中的城防司令之女安娜的咏叹调“别说我，尊敬的人”作为最具代表性的一段，主要是复三部曲式结构，在宣叙调部分，为4/4拍，C小调，且小广板速度不宜过快，当人物演唱时，要调整速度，避免戏剧性过强。针对伴奏部分，要运用弱音柔和的演唱。咏叹调第一部分要放慢节奏，确保速度平稳。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）与上一歌剧一样，要保持气息高利用率，避免过多吸气，合理利用气息的同时，要充分结合声带，促使其产生阻力，将长句演唱完整。在结尾处，由于很多音域在小字二组位置，比较高，至此，演唱者要提前调整好，确保能够一气呵成，且要合理控制速度，并明确莫扎特咏叹调的特点是即便在结尾处，也不能够变慢，兼顾伴奏完成演唱。

（三）《魔笛》分析

《魔笛》作为莫扎特创作的最后一部歌剧作品，也是最为优秀、纯洁的作品之一，意义非凡，不同于前两者，该歌剧是由两幕歌剧构成，其中“我感到”咏叹调是第二章的代表，主要是帕米娜想塔米诺述说心里话，但是，王子却没有遵守承诺，使得女主人公极度哀伤，最终将咏叹调演唱出来。该咏叹调为6/8拍，行板、降B大调，伴奏部分主要由简单的和弦构成，且没有宣叙调，直接进入咏叹调，能够吸引更多观众的注意力，并在内心与演唱者产生共鸣，增强对戏剧的印象，对观众产生一系列影响。

在演唱过程中，由于该曲为德语歌曲，其辅音较多，为了将演唱表现的更好，要加强对元音和辅音的训练，并经常欣赏其他德国作曲家歌曲，不断提升自身专业素质。由于该咏叹调音域较广，且跨度大，唱出音色统一的声音难度较高，至此，在演唱过程中，要控制好速度，并加强对个别位置的延长，增强音色饱满度。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）主人公在情感表达时，要加强对通过声音来表达其念头。综上所述，在学习歌剧作用过程中，除了要了解和掌握作曲家的情况之外，还需要加强对作曲家风格特点及创作手法的研究，只有这样，才能够更好地演唱歌剧作品，并与作曲家风格相吻合。

根据以上文述我们知道，莫咋特咏叹调的重要性不言而喻，由于莫扎特女高音咏叹调特点决定演唱者在实际演唱过程中，要保持在轻松、自然的状态下。进行演唱，在很大程度上降低了演唱难度，只有掌握基本的演唱要点便能够实现完美演唱。

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