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莫扎特歌剧中的女高音咏叹调

声乐家APP2020-01-13 09:01:05


在莫扎特的歌剧作品中,塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的女高音人物形象,而这些人物形象及其情感都是通过她们的咏叹调来体现。因此,研究莫扎特歌剧中的女高音咏叹调,对怎样准确的解读人物心里、塑造人物形象,从而更好的诠释作曲家所要表现的情感内容将起到至关重要的作用与实践价值。



费加罗的婚礼中的女高音咏叹调


歌剧《费加罗的婚礼》被称为歌剧史上精品中的精品。这部具有尖锐的思想性和丰富内容的作品,对当时的社会矛盾进行了大胆揭露。它的结构十分紧凑,情节具有很强的戏剧性,剧中的人物形象鲜明而富有个性,戏剧语言犀利清晰,这些都引起了莫扎特的强烈共鸣,也因此为他的音乐创作提供了十分有利的条件。

在《费加罗的婚礼》这部歌剧中,伯爵夫人这一角色有一非常著名的唱段,即“求爱神给我安慰(Porgi amor qualche ristoro)”咏叹调。此曲是降 E 大调的,2/4 拍,速度是小广板(Larghetto)。第二幕一开始,随着幕的拉开,伯爵夫人坐在卧室里沉思。这时乐队的双簧管先演奏了一段 17 小节的带有冥想性质的前奏,深沉而又悠扬,给此咏叹调定下了感情基调,然后歌声进入,伯爵夫人缓缓地向爱神诉说出自己的祈求,表达着她被爱情所抛弃的哀伤心情。

很多人在唱第一句之前都提前吸了好多气,认为这首咏叹调速度比较慢,怕一口气唱不下来一个句子,结果弄的适得其反,还是一口气不够用。这是因为吸了过多的气,反而会使得肌肉处于僵硬的紧张状态,无法具有再扩张的能力,于是在这种情况下,一张嘴气就跑掉一半。所以,气息够不够用,不在于吸的多少,主要是看能不能保持住,提高它的使用效率。



歌剧《唐璜》中的女高音咏叹调


在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中,城防司令之女安娜的咏叹调“别说我(Non mi dir)”的演唱可谓是歌剧中最为精彩的唱段之一。这首咏叹调是复式部的曲式结构。在宣叙调部分,是 4/4 拍,C 大调,小广板(Larghetto)的速度,不要太快,最好根据说话语气适当地调整一下速度,唱得戏剧性不要太强太重,主要是用劝慰的语气来唱就可以。

在咏叹调的结尾处,大部分的音域都在小字二组处,比较高,因此准备工作一定要做好,要一气呵成,干净利落地收尾,速度不要因为要结束了而渐慢,莫扎特的咏叹调演唱特点之一就是结尾处不要渐慢,并以伴奏作为结尾。

这首咏叹调囊括了女高音声音技巧上的几乎所有要求,包括气息的控制、

华彩的跑动、在高音区的同一高音的跳动、还有声音上的戏剧性表达等等,具有一定的技术难度,因此对中高程度的女高音的训练很有帮助,成为具有女高音水平检测的试金石。





3魔笛中的女高音咏叹调


魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧作品,被认为是他的歌剧中最优秀、最纯洁、最深刻的作品之一,也是最具意义的一部,因为它是第一部真正的德国歌剧。《魔笛》是一部两幕歌剧,“我感到(Ach,ich fühl’s)”这首咏叹调出现在第二幕中,是帕米娜向途中的塔米诺倾诉衷肠,而王子却因遵守承诺,不能与心爱的人对话,帕米娜认为王子不再爱她,极度哀伤,唱出了这首咏叹调。

这首咏叹调 6/8 拍,行板(Andante),降 B 大调,伴奏部分由简单地谱写了几个和弦而引出,没有宣叙调部分而直接引出咏叹调部分,使观众的注意力全部集中到演唱者的身上,全神贯注地、静静地倾听着主人公娓娓道来的幽怨情感。

我们在演唱德国

歌曲的时候,往往最头疼的就是语言的问题,德语的辅音较多,而且也要求发音清楚,因此,怎样才能把德语唱得既清楚又连贯自然就成了一个难点。在平时的专业训练中,应该加强元音扩大化和辅音吐字清晰的训练,并且也要演唱一些德国作曲家的艺术歌曲。

此外,这首咏叹调的音域较为宽广,从最低音小字一组的#C,到最高到小字二组的降 B,在这样跨度较大的音域,唱出音色统一的声音是有一定难度的。

在咬字的问题上,我们应该注意的是,演唱时的母音扩大化问题,也就是所谓的“字正腔圆”。因此,我们在学习一部作品的时候,除了要熟知作曲家的生平经历、作品的创作背景外,还要了解作曲家的风格特征及其创作手法,这样,才能真正的与作曲家贴近,唱出纯正的具有作曲家个人风格的作品来。



在莫扎特女高音咏叹调的学习和研究中,本人愈发认识到其研究价值的重要性由于莫扎特女高音咏叹调本身的演唱特性,更多的要求演唱者用轻松自然的状态来演唱,并不需要过多的去附加一些情感宣泄,只要能够正确理解作曲家的创作意图就能够做好





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