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演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则

西方音乐评论2020-01-12 15:51:50

布伦德尔演奏海顿Hob XVI 49 降E大调钢琴奏鸣曲

演奏海顿、莫扎特作品的触键方法

   海顿的音乐有时比莫扎特更朝气蓬勃,富有幽默感。但演奏他们二人的作品,都要用晶亮透明的音色,均匀清晰的音粒,生动活跃的节奏,流畅悠扬的气息,圆润优美的歌唱性,表现出古典主义特有的典雅和高贵的气质。

    演奏海顿与莫扎特的作品,指触要掌握如下原则:

  1. 以敏感的指尖,尤其是最靠前的第一关节,作为触键的主要部位。  

  2. 触键要快,指尖要轻,手腕要保持自然和放松状态。

  3. 发声后要立即放松,不要用臂力压迫键盘。

  4. 手掌与键盘尽可能保持密切联系。手腕,手掌应柔顺地随手指位置地变换而移动。

  5. 指触以颗粒清楚地 non legato 为主,但不要过分短,也不应沉重。富有弹性地快速音群与优美歌唱地旋律线条是主要地音色对比。

  6. 重视力量地下沉和上抬。力量在波浪型起伏中形成长地气息。

  7. 重视乐句地构成。根据乐句地呼吸与性格决定使用连奏或断奏。要分清上抬的弱拍起,与下沉的强拍起、这两种起拍的节奏特征往往对全曲的节奏型态有极大的影响。

  8. 在海顿和莫扎特的作品中,有两种断奏记号“▼”“·”并无根本的区别,都要弹较轻柔的跳音即可。


布伦德尔演绎莫扎特《C小调奏鸣曲》K.457



往期海顿:1杂家阿城谈音乐丨可以忽略莫扎特,我不太喜欢,我喜欢海顿,海顿是纯音乐,没有功利性,莫扎特有功利性;2、严锋谈海顿丨他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”,他以后音乐发展一泻千里,但“健康、天然、质朴和自我放松”却再难以寻觅;3、杨燕迪丨海顿二百年祭丨“不知世上有什么东西能够不断成长从不衰老,海顿的音乐风格发展,却是精神领域中这类罕见物种的恰当范例。”4、朱晓玫谈海顿丨之所以喜欢他,是因为“他把音乐写成一个源泉,让忧苦或为工作事业辛劳的人,得以从中汲取片刻的休息并重新振作起来。”5、听海顿“回顾”自己的一生丨“艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。”6、作曲家瞿小松丨作曲不是法律丨“音乐纯净,但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里,自我太大,上帝只对寂静之声言说。”

往期莫扎特:1、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛;2、为何单簧管要听莫扎特,双簧管要听巴赫?3、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》;4、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线,可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈;5、古稀布伦德尔谈钢琴丨演奏莫扎特的关键丨指挥家是钢琴家的楷模丨我学会雕塑般的创造,把从音乐中获得的印象在三维空间中展开;6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西,年老时也发现一些;7、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉;8、“莫扎特”也有盗版丨钢琴奏鸣曲研究;9、写完这部作品不久,莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐,欢乐里透露出一些忧郁,但忧郁是短暂的;10、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特,他说:“请记住,莫扎特就是我们的太阳!”


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