听音乐吧!...莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲/十位演奏家经典演绎-古典风音乐分享讨论组

音乐是人与生俱来的能力。然而，对于古典音乐，周边很多朋友感到一种距离感，而这种距离感往往来自想“听懂”而又“听不懂”的压力。关于这个听音乐的问题音乐史上有无数的理论，概括起来最重要的就是：多听、多听、还是多听。走进音乐、让你听懂音乐的第一步，也是最重要的一步，就是积累你的听觉感性经验和培养你的感性能力。有了这个基础，再去有目的的加强音乐的理性认知能力，包括音乐理论和音乐人文知识。如果你要越过第一步听的感性体验，音乐的意义也将无存。就让我们先放下“懂与不懂”的包袱，从第一步开始听音乐吧！本期我们听赏莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》的十位演奏家的经典版本。

莫扎特d小调第二十钢琴协奏曲（经典版本）

席夫、古尔达、布兰德、克利福德·克森、吉扎·安达、里赫特、巴伦博伊姆、Haskil、鲁道夫·塞金尔、内田光子

我们先听赏安德拉什·席夫的经典演绎！

如果你没什么听赏经验，也不知道从何入手，不防就停留在听的感性认知上，从最容易把握的音乐的基本要素开始。即，

1）音高，要感受音乐的声音的流动、高低和起伏；

2）节奏，感受音乐的律动，以及音乐的流动的快慢，听到音乐的节拍；

3）音强，音乐强弱是音乐的表现的重要手段；

4）音色，捕捉都各种乐器的声音，音色的对比，交织；

5）协和度和紧张度；

6）织体的变化，浓密与稀疏等；

7）色彩的变化；

.....

这些能力是人与生俱来的潜能，需要不断通过聆听激发出来，有的人可能比较容易，有的人可能需要更长时间激活。当你拥有感受这些基本要素的能力之后，我们又可以进一步往音乐深处走一点。

协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起“比赛”。简单讲，钢琴协奏曲就是钢琴与乐队这两种因素竞争协作、对话交流。如果你已经有了感受音乐基本要素的基础，你就可以去试着去感受这部作品中钢琴与乐队的协奏的相互关系！

莫扎特第二十号钢琴协奏曲安德拉什·席夫

在前面听赏积累的基础上，我们看一个简单的的提示

这部d小调协奏曲(KV. 466) 是迄今最常演奏的莫扎特协奏曲一。贝多芬对这首作品的评价很高，曾亲自演奏过它，并为这首协奏曲写过华彩乐段。这部急风暴雨般的协奏曲是莫扎特浪漫气息最浓的作品之一，它照见了莫扎特本性中不常显露的一面。第一乐章弥漫着阴暗不详之情绪，这种悲剧性的音调很难为当时的贵族阶层所接受。第二乐章充满真诚恳挚的感情，莫扎特特别为这一乐章取上"浪漫曲"这样的名称，这在18世纪的器乐协奏曲中是不曾有过的。作曲家有意强调这一乐章的抒情特征，用以同前后乐章形成对比。主题是莫扎特最迷人的灵感之一，出现第一乐章之后，仿佛从冥间烈焰突然转到阳光明媚的极乐世界，中间闯入的g小调插部，却表现出一种莫可名状的惶惶不安，增添了戏剧性的因素，最后又恢复到原先的平静安宁中。末乐章的基本主题又把音乐带回到激动不安的气氛，与常用的喜剧性末乐章回旋曲迥然不同。

这里的提示，就像是一个个的浮标，在纯感性认知后，可以在这些理性认知的浮标的指引下，再向音乐的内核走近一点，有了浮标就不至于迷失在浩瀚的情感海洋里。当然我们可以抛开这些浮标暗示，继续停留在纯感性无目的的体验上！

下面选择了不同钢琴演奏家、指挥家、乐团的9个不同版本的经典演绎。当有一天，你通过足够的聆听，在纯粹感性上能明确听出每位演奏家的细微不同和独到之处时，你聆听音乐的能力就已经很成熟了。那一天，你肯定不会再抱怨听不懂了。

莫扎特第20钢琴协奏曲（古尔达）