久石让在音乐的世界里不停设计着梦境、幻想、路途与寻觅。他的音乐有着男性原始感觉的粗糙与温柔。那种飞流直下锋芒毕露的情愫不属于他，反而，他的音乐魔力是润物无声。当《风之谷》、《天空之城》的旋律响起，人与自然界奥妙的牵连与互动，古老的未来的，都藏在里面。2014年底到2015年初，天空之城久石让宫崎骏经典作品大型交响视听音乐会已经在全国多个大城市上演，久石让的音乐魔法还在继续。
并非为了讨人欢心
提起久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手；而动画之外，他更与北野武渐成黄金组合，为电影《花火》《菊次郎的夏天》配乐。大师地位逐日生成。
近几年他也开始为中国电影创作音乐，如《姨妈的后现代生活》获得香港电影金像奖最佳配乐奖。新片《让子弹飞》的配乐也是他的创作。2008年，由他担任音乐监制的日本电影《入殓师》还获得了奥斯卡最佳外语片奖。
久石让这个名字所承载的不只是单纯的音乐，同时也是人们对于众多经典电影的感动与回忆。他的音乐也许让人一时间记不起曲名，但他的风格却着实再好辨认不过了。每一段旋律都逃不开深沉的情感，仿佛有一股魔力，种种电影情节与回忆带来的浓厚情绪就用力地扑打过来。
久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。
这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。
他坚信作品有其独立的人格，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的人格上，而不是从作品对他本人做出判断。
把自己逼到极限
在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。
他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得头皮发麻，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好。
灵感有时在泡澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。《龙猫》片头曲《散步》的合声旋律就是他在泡澡时想到的。
久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写六七十首这样的事。
现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得连自己的心跳声都能听得见，虽然他已经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。
接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。
不想被定位
30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰凯奇的《4分33秒》（演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台）这样的前卫艺术在当时最令他着迷。
可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。
因为宫崎骏电影的那些或神秘或奇幻的故事情节，久石让的配乐多以简朴优美、飘渺朦胧的方式呈现，具有一副标志性的面孔。因为他的配乐能让听众产生一种梦幻和宁静之感，有评论者认为，他的音乐具有治疗效果，让听者获得心灵的舒缓、消除压力，因此能获得大众的喜爱。
然而，这一治愈系的风格并不是他音乐的全部。据久石让自己介绍，他的创作分为不同的阶段，我在20多岁时几乎一直在创作现代音乐，过了30岁写了《风之谷》的配乐之后，电影的配乐工作就成为创作主体，但到了最近却非常想做属于自己的作品，因此出了《极简旋律宣言》这张专辑，这应该就是回到原点的感觉吧。
久石让秉持的是越是通俗，越具有震撼力，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。
来自：娱乐·品味周刊 15年第1期
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