金黄色的A大调，宏伟、辉煌

第一乐章：爽朗的快板，A大调

乐曲解析

协奏型奏鸣曲式。由乐队强奏主和弦始，第一小提琴拨奏主和弦分解和弦后，主奏小提琴奏第一主题。乐队奏经过部，第一小提琴以主调奏第二主题，再经过乐队合奏的经过部，形成断奏的尾声音型。进入慢板部分，主奏小提琴奏柔和的曲调，小提琴群以32分音符音型相随。回到快板，在对位声部下，主奏小提琴奏第二主题。后半部由双簧管表现后，主奏以快速音群，乐队合奏接替。发展部主奏小提琴奏出新旋律，在灿烂的主奏快速音群上，全合奏发展呈示部，进入经过部音型，主奏小提琴带着第一主题进入再现部，再现部第二主题以主调出现，其余按原型再现，华彩乐段后，以呈示部尾声的音型结尾。

纯黄色的E大调，灿烂、光辉的调

第二乐章：慢板，E大调

乐曲解析

先以第一小提琴奏出第一主题，移至第二主题部分，以第一小提琴为中心，出现曲趣细腻的音型，全合奏接替后结束呈示部。主奏小提琴再现第一主题，再塑副主题的乐趣。发展部以第一主题音型开始，主奏小提琴予以变形，经第二、第一小提琴接替，副主题亦以主调再现。全合奏的尾声以原样音型结束。

金黄色的A大调，宏伟、辉煌

第三乐章：回旋曲，小步舞曲，A大调

乐曲解析

小步舞曲的主题，在弦乐伴奏下由主奏小提琴呈示，全合奏重复一遍后，主奏小提琴奏新音型，灿烂的快速音群后，再现主题。主题第三次露面则由全合奏方式。中间部为快板，A小调，在全合奏引导下，主奏小提琴先奏快速音群，重复4遍后，以第一小提琴为中心的全合奏，奏吉普赛式活泼音型。半音阶进行后，主奏小提琴奏华丽的快速音群，乐队再演奏普赛式的音乐，如此反复。再回到小步舞曲，在长大的快速音群后，再奏小步舞曲主题，三连音引人注日。终结部使用结束小步舞曲主题的旋律的主奏音型，温暖地结束。

乐曲评论

莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了，他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展，以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职 位。或许就是要讨老人家的高兴，19岁那年，莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲。除了前两首稍嫌稚嫩外，后三首都是莫扎特的重要作品，光辉，典雅，而且甜蜜 如歌。

乐曲评论

莫扎特全部五首（一说七首）小提琴协奏曲的第三首和第五首被演奏得最多。独奏小提琴的表现，妩媚、婀娜，也更俏皮可爱，譬如在第三首协奏曲的首乐章里，有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏，惟妙惟肖。慢乐章的主题乐句，如丝般地柔顺、秀美，让人听来颇觉沉湎。

莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性旋律更使其美不胜收。

莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首：

第一号，降B大调， K207，作于1773年；

第二号D大调，K211，作于1775年；

第三号G大调，K216，作于1775年；

第四号D大调，K218，作于1775 年；

第五号A大调，K219，作于1775年。

另有未编号的3首（因亲笔谱已散佚）：《D大调协奏曲》，K271a，也称为第七号；《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号；《D大调协奏曲》，KAnh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。

初露锋芒

1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。

1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

渐渐成熟

1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。

1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。

1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。

维也纳时期

1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生。之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。

维也纳时期

1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。

1784年，他参加了，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。[

1785年，一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。

1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。

1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。

1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。

1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》[13]  。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳 。