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四个朋友的故事
透过音色同构型高的四把弦乐器的搭配，可以让音乐达到前所未有的调和水平。弦乐四重奏组合成音乐中最根本的四个声部，也组成了室内乐曲目的中流砥柱，他们就像四个好朋友一样，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。现在就让赖伟峰带您进入室内乐的核心─弦乐四重奏性。
在讨论本期特别企画的主角“弦乐四重奏”以前，让我们先一同来了解什么是室内乐吧！
室内乐
如果以简单的定义，是指“二到十人演出编制的曲目统称之”。由于不讲究排场、气势，因此它与大编制的乐曲形式有着三点很大的不同：第一、没有指挥设立，演出者必须以良好的默契让音乐进行。第二、各演出声部的地位相互平等，强调整体表现的均衡。第三、对合奏者音乐风格的统一性要求极高，摒除己见、形成共识为首要达成条件。因此室内乐与大型管弦乐强调炫丽的主从关系，以及独奏乐曲强调灿烂的展技演奏，在美感的要求上完全不同，它强调的是一种“平衡内敛之美”。
音乐史上的古典时期，可以说是室内乐的黄金时期，海登、莫扎特、贝多芬、舒伯特等大师为室内乐建立明确的风格，让室内乐在日后能有茁壮成熟的发展环境。在各种室内乐的搭配组合中，彷佛四个朋友辟室密谈的弦乐四重奏无疑是中流砥柱，虽然室内乐的组合还包括有：附伴奏的奏鸣曲（小提琴与钢琴、大提琴与钢琴），大提琴、小提琴、钢琴组合的三重奏，四重奏另加上一支木管（例如竖笛）的五重奏，六重奏、八重奏、九重奏等等形式的合作。但是，弦乐四重奏至今终究还是室内乐最核心、最重要的演奏形式。
弦乐四重奏的美感特质
要用文字说明“弦乐四重奏”，是件相当简单的事：“弦乐四重奏是室内乐演奏的一种，由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，总共四把弦乐器所构成。”但是，您是否想过，为什么选择如此配置，而不用弦乐家族中四种乐器各一支（少用一支小提琴，另加上低音提琴）来组成呢？目前的弦乐四重奏组合是何时开始沿用？弦乐四重奏对作曲家而言有何魅力？对乐迷来说又该如何聆赏？弦乐四重奏它又是怎样成为室内乐的主角？
说起弦乐四重奏真正开始沿用的时间，其实并没有清楚的时点，但是弦乐四重奏的演进与室内乐的演进有着密不可分的关系。在十六世纪中叶提琴发明以前，室内乐演奏的主角是维奥尔琴（Viol），不过十五世纪时室内乐的合奏通常没有指定乐器，根本别谈什么固定形式的乐器搭配。提琴发明之后一百年，也就是巴洛克时期，器乐曲最重要的奏鸣曲形式终于确立，让室内乐有了扩大发展的沃土。进入古典时期之后，随着数字低音部的消失，大提琴不再是室内乐中拉数字低音的陪衬角色，另外听众与作曲家也都觉得必须在高音域（小提琴）与低音域（大提琴）中间，加入连接的声部（中提琴），让声音成为完整的整体。
其实在海登以前以及海登同期的作曲家，例如史塔密兹、鲍凯里尼都写有此类作品，然而这些四重奏以及海登早期的四重奏，并不能真正算是弦乐四重奏，因为主要还是由第一主奏，其它三支提琴伴奏。
致命的吸引力
谈到弦乐四重奏乐器的组合，假设用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一支组成“弦乐四重奏”，看似十分合理，实际上却相当偏颇。什么都不谈，光就音域均衡这一点就绝对说不过去。想要达到各声部均衡，并非各种乐器的数量都相同就能达到。在交响乐团中十六支小提琴只能配四支大提琴，低音提琴也只需要两支就够了。弦乐四重奏这样小的编制，低音部由大提琴来担纲就绰绰有余，如果请来低音提琴加入，那小提琴没有个四支、八支音量可能难与之抗衡，这样一来弦乐四重奏不就「超额」操作了吗？其实，这些问题音乐家们早在百年前就伤过脑筋了，为了达到最好的均衡效果，他们比谁都在意，各位看倌也就不必再自作聪明想要“更动”弦乐四重奏的编制了！
再来谈谈弦乐四重奏对作曲家存在何种魅力？起初，弦乐四重奏是业余休闲之作，从未有人严肃地面对它。但是，作曲家们后来发现，透过音色同构型高的四把弦乐器的搭配，可以让音乐达到前所未有的调和水平。如果再加上奏鸣曲以及四乐章形式的运用，弦乐四重奏俨然成为「绝对音乐」的最佳代言人，表现上几乎要与“标题音乐”绝缘。渐渐的，弦乐四重奏成为专为有文化品味、爱好音乐的小众听友所写，作曲者不需要展现夸张、庞大、吓人（如交响、协奏曲）的结构，反而可以用更贴近私人内心的想法来创作，因此使得后世许多作曲家都十分愿意尝试此类作品，视弦乐四重奏为交响曲之外又一考验技法试金石。
至于弦乐四重奏成为室内乐中的主角一事，绝对是水到渠成、顺理成章的音乐演进，而不是因为它比较会“抢戏”。无论在表现幅度、乐念阐述上，弦乐四重奏对作曲家都造成了“致命的吸引力”，因此愈多作曲家为它创作，也就让它有更多机会表现，自然地成为室内乐作品的中流砥柱。
对乐迷来说该如何聆赏弦乐四重奏呢？其实四重奏对作曲者与听者来说都是一大挑战，由于同是弦乐器因此音色没有太强烈的对比，对初听者来说诱因不大，很容易陷入烦闷胶着的苦境中。此外，作曲家绝对音乐取向的创作，更让弦乐四重奏多了种冷竣、不易亲近的外貌。但是，如果您了解弦乐四重奏的发展起源，知道当年它也曾经“业余”过，而且它所要呈现的是“四把提琴亲昵的私密对话”这种感觉，您就不会对它“敬而远之”了！！
弦乐四重奏的基石
正如前述，室内乐在古典时期完成发展雏型，弦乐四重奏的基石就奠定在海顿、莫扎特、贝多芬三位大师手中。就数量来看，海顿的八十三首（新一派的说法是七十四首）、莫扎特的二十三首、贝多芬的十七首，比起他们本身其它室内乐的创作都多出许多。海顿将音乐织体架构在动机的发展上，完备了弦乐四重奏的形式，堪称「弦乐四重奏之父」。莫扎特则锦上添花，以更抒情、轻松的语法延续四重奏的生命。贝多芬则完全发挥立个人风格，贝多芬透过主题的发展，以及诙谐曲取代小步舞曲或中段的形式突破，不仅将弦乐四重奏的艺术推向第一个顶峰，更留下早、中、晚期风貌不同的创作，早期以弦律与和声为重，中期则加入交响化的声音，到了晚期彷佛内心密语。
事实上，海顿、莫扎特、贝多芬晚期的弦乐四重奏都是顶峰杰作，这三位被称为第一维也纳乐派的古典巨匠，燃起了后代作曲家对弦乐四重奏的想象力。
弦乐四重奏中三种乐器的音域
第一、 二小提琴（Violin）
小提琴的音域可由低音G，到比上加三线的高音E还高八度，横跨了近四个八度的音域；其四个空弦分别为G、D、A、E（Sol、Re、La、Me）。
中提琴（Viola）
，较小提琴最低音弦低了五度；最高音也比小提琴低八度。
大提琴（Cello）
大提琴的四根空弦和中提琴一样（C、G、D、A），不过每弦的音域各低八度，，可达65.4赫兹的低频。
欣赏角度与训练教材
弦乐四重奏的演奏者所需的技巧其实不下于独奏者，尤其是二十世纪的曲目，从德布西、巴尔托克、拉威尔等作品中，对演奏者要求的演奏难度绝对不比协奏曲简单，而且在四重奏成员对音乐内容的了解以及合奏的默契上的要求更为严苛，因此团员除了要拥有自己的特色以外，还要保有为团体付出牺牲的心情。因此成功的弦乐四重奏团，往往不是老师与学生的组合，就是同校同学，要不就是一家人。要训练出好的四重奏团，当然有必备的方法，其中最出名的当然属Flonzaley四重奏团的第二小提琴手A.Pochon所写的“弦乐四重奏教科书（A Progressive Method of String Quartet Playing）”。另外，匈牙利愣纳四重奏创始人愣纳（J.Lener）所写的“弦乐四重奏的技术（The Technique of String Quartet Playing）”也相当重要。匈牙利作曲家拉萨（L.Lajtha）所写的“弦乐四重奏的五首练习曲（5 Etudes pour Quatuor a Cordess）”是针对四重奏的节拍、音量、速度、双因、琶音的训练。理论方面的书籍，诺顿（M. Norton）的“弦乐四重奏的演奏艺术（Art Of String Quartet Playing）”，以及史特拉顿（Stratton）与法郎克（Frank）所合写的“室内乐演奏（The Playing of Chamber Music）”对提升弦乐四重奏的欣赏与认知相当重要，喜欢钻研弦乐四重奏的人不妨找来看看。
弦乐四重奏的世界有多大？
整体来说，贝多芬晚期的弦乐四重奏远远的超过他那个时代的艺术水准，在贝多芬之后弦乐四重奏的艺术性就一直没有巨大的突破，一直到巴尔托克的六首问世才再次擎起大旗，成就稍稍可与贝多芬匹敌。而在贝多芬与巴尔托克两人之间，则由舒伯特、舒曼、史麦塔纳、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、国民乐派手法的弦乐四重奏来填补。以下，赖伟峰继续告诉您，弦乐四重奏有哪些必听的曲目。
值得一听的弦乐四重奏曲，到底有多少阙呢？音乐史上的弦乐四重奏虽然还不到不计其数的地步，也依然有着相当可观的数量，如何以有限的时间掌握最精彩、最重要的作品呢？在这里，我们以作曲家、流派、风格将您必须了解的作品分成基本篇、浪漫篇、进阶篇三大部份列出，让您对弦乐四重奏的曲目有个整体的了解。