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【每日欣赏】不开心的时候,听听莫扎特钢琴奏鸣曲




沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——这位创作了歌剧《唐·璜》、《“朱庇特”交响曲》、弦乐四重奏《G大调小夜曲》等传世杰作的维也纳古典乐派大师除了上述名作之外,已编入《莫扎特钢琴奏鸣曲集》的18首钢琴奏鸣曲则是大师为世人留下的另一份不可忽略的珍贵遗产。虽然生命之光只照耀了他35年,但正如列维金所说:“在伟大的音乐家天才众神之庙里,恐怕找不到另外一个音乐家在这样早的年龄就显露出像莫扎特那样的才华来。”35岁,这个年龄意味着贝多芬的《“热情”奏鸣曲》尚未问世,而比莫扎特年长24岁,多活了18年的海顿直至中年才掌握自如控制音乐语汇的能力。





在钢琴奏鸣曲创作方面,莫扎特用短暂的一生完成了从古钢琴风格向钢琴风格的过渡。我们所熟知的18首钢琴奏鸣曲都是莫扎特成年后的作品。莫扎特的这些作品在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响,在形式上则出现了新的要素。在创作手法上,继承了前辈作曲家海顿、巴赫的手法,并在此基础上对形式结构、主题性格对比、和声应用与旋律创作等方面进行了大胆创新。比如,莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更具独立性的副部主题的意义;在乐章风格上,他以歌剧咏叹调般的慢板乐章代替海顿式的小步舞曲风的第二乐章,他的末乐章常常采用欢快的回旋曲;“阿尔贝蒂低音”在莫扎特时代几乎成了钢琴音乐创作中的公理,但莫扎特摒弃了当时迂腐的创作手法,将琶音音型加以变化并在高低音区轮流出现,还在各个和弦音中加入经过音,增强了低声部的旋律性。多年后,年轻的肖邦正是在莫扎特奏鸣曲这种精致优雅的风格中获得启发,并在早期作品中流露出明显的莫扎特式的痕迹。


总体来说,莫扎特的钢琴奏鸣曲可以归纳为如下三个特点:一、歌剧性”。将歌剧音乐的创作风格移植到器乐创作上是莫扎特的一大创作特点。莫扎特的旋律深受意大利歌剧影响,聆听莫扎特钢琴奏鸣曲时,你可以从中感受到个性迥异但内容丰富的主题完美融为一体,这也正是“歌剧性”音乐的魅力所在。二、“复调性”。尽管莫扎特的作品以主调音乐风格为主,但深受复调音乐大师巴赫影响的莫扎特,在成熟期的作品中将复调技术运用得更完美。在他的D大调钢琴奏鸣曲(KV.576)中就具有较明显的复调特点。因而,在欣赏他的钢琴奏鸣曲时,不能一味注意旋律而忽视了多声部之间既独立又统一的关系。三、“情感性”。莫扎特在童年时代随父亲和姐姐在欧洲列国巡演,是各国王公贵族的座上宾,但他成年后饱受生活艰辛,去世后连墓塚也了无踪影。然而,莫扎特总能平衡地处理好自身的痛苦与流淌在作品中的情感,他留给世人的作品犹如山涧的泉水、春天的阳光和清晨的空气一样纯净明朗。即便是在反映心灵痛苦挣扎的钢琴奏鸣曲中,他也不以贝多芬式强烈的戏剧性对比与情感张力抒发内心,而是以戏谑、讥讽般的手法让人听完后露出轻松的莞尔一笑,但又耐人寻味,正如他在歌剧《唐·璜》中惯用的手法一样。但有谁知道,这些灿烂明亮的旋律来自一颗时时刻刻饱受煎熬的高贵灵魂。丹纳说得好:“莫扎特的本性是爱好完全的美!这种美只有在上帝身上我们才能找到。”



 让·缪勒-莫扎特《F大调第十二号钢琴奏鸣曲》 KV 332第二乐章




*本文原载于《东方艺术》杂志2016年2月刊,有删减







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