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莫扎特声乐作品赏析(一)

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同学们有没有发现进入专业学习后,专业老师特别喜欢布置莫扎特的艺术歌曲和歌剧片段。为什么?为什么?看似简单却又永远唱不好,不是位置偏低就是音色不好听,莫扎特,我如何把你攻克下来?


对莫扎特颇有研究的指挥家G·舒瓦尔茨曾说过:“谁能唱好莫扎特,不是一个容易回答的问题。我希望能物色到的莫扎特歌唱家,不是看是否有高音d或e,也不是看是否能掌握花腔,我愿意听到的是真实的音色。你也不能只看中一个伟大的声音,因为莫扎特作品要求更多的,是一种非常精细的音乐创造,所以我要找到的是尽善尽美的歌唱家。从没有哪个作曲家像莫扎特那样为了声音而关心声音,他一生都追求属于声音的纯粹的美。所以,我们演唱莫扎特的声乐作品一定要力求尽善尽美。” 


那今天我们就先来了解一下莫扎特。


莫扎特,1756年生于
奥地利,1791卒于维也纳,终年35岁。



他3岁会弹钢琴,6岁开始作曲,是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。



莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上,将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。


歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。莫扎特又是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。


作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。并且,莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。


除器乐作品外,莫扎特创作了歌剧22部;以
《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》《魔笛》最为著名,相比贝多芬那海洋般的汹涌澎湃,克拉拉·舒曼如同“铅笔素描般清晰”的音乐,莫扎特,你需要感受那“像油在流”的神奇连音。



德奥音乐在它最成熟的阶段,是服务于的。甚至可以说,是带来了音乐的发展(想想管风琴,离开人类根本就不需要发明这个乐器)。而莫扎特则是这个时期德奥音乐的一个高峰,音乐是带有强烈宗教色彩的。莫扎特的音乐简单而纯洁至极,就是神的语言,莫扎特是就是那个天使。当我想到这个金色的名字的时候,Mozart,我就想到神爱世人


谈到莫扎特音乐中的“神性”,恐怕还需要从他这个人讲起。


简单的讲,莫扎特这个人根本就没有“长大”过。自从发现这个天才后,他父亲把全部精力都拿来照顾他(他父亲说:培养这个天才是他一生的责任)。所以,从某些方面来看:莫扎特完全
不通“人事”。一旦他脱离父亲(莫扎特二十五岁脱离父亲掌控,十年后去世),他的生活就完全乱七八糟。他在维也纳也风光过好一阵子,要不是他有钱就乱花,后来也不致于就这么穷苦。



这也就是说,莫扎特的“感情状态”始终停留在“稚子”阶段,换句话说,他一直是个“天使”。要不然,你很难解释,他的音乐为什么始终那么“纯净”。很多人都会说,莫扎特的音乐简直就像“天使之音”,我想,这就是关键!


莫扎特给世人留下了许多珍贵的声乐作品,关注小乐老师下周的推送,小乐老师会带着你们赏析~




 愿你能够看清自己,了解自己

在学习声乐的道路上

披荆斩棘

步伐愈发坚定

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