从常理来说，S.H.E这个台湾红极一时的女子歌唱组合，与比她们大两百多岁，相距九千多公里的奥地利人莫扎特先生八竿子也打不着。却有人说，正是因为S.H.E，人们与莫扎特的音乐更近了一步。这可得得益于当时流行乐团刮起的一阵古典风，正如周杰伦选择了“十一月的肖邦”，S.H.E选择了莫扎特。

　　十年前的一首《不想长大》着实在华语乐坛火了一把，青春期的躁动、叛逆、迷茫和烦恼在副歌中达到了一个高潮，作曲者左安安在这里移植一段听众非常熟悉的旋律。虽说听起来耳熟熟悉，估计也只有热爱古典音乐的人士才能一口气说出这首曲子的全名《G小调第40号交响曲》。

《第40号交响曲》完成于1788年，是莫扎特交响曲中最广为人知的一部。他采用了在他的交响曲创作中很少使用的G小调，既晦暗又郁闷，情绪复杂的同时也预示着悲剧性，不论对于当时音乐界或对于一贯有着明朗风格莫扎特，这都是较为罕见的，因此也被一些音乐学家视为浪漫主义音乐萌芽的开始，后人甚至称之为“维特交响曲”。

　　绝大多数人在聆听这部作品时，都会感到莫名的“压抑感”。正是这种“压抑感”被巧妙地安排在了《不想长大》的副歌中，将年轻气盛年纪的S.H.E与莫扎特的烦恼穿越时空交织在了一起。

莫扎特《G小调第四十号交响曲》第一乐章乐谱

　　下面，我们就逐一赏析这笔作品的四个乐章，感受莫扎特融入乐思中的细腻情感。

第一乐章

很快的快板（Molto allegro）

　　G小调，2/2拍，奏鸣曲式。小提琴在中提琴的伴奏音型上，以八度音奏出著名的第一主题。这略带哀戚的旋律，令人难忘。旋律开头两个小二度下降音型，有人称之为“叹息动机”，代表一种紧张不安的情绪。这个动机在第一乐章中不断再现，为整个乐章蒙上阴郁的气氛。

第二乐章

行板（Andante）

　　降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。与第一乐章成对比，这个乐章在相对缓慢的速度中呈现出明朗的色调。然后仍有三十二分音符乐句连续不断地出现，致使音乐显得动荡而欠缺流畅。“叹息”的半音旋律也在这里出现，给本该安详的乐曲蒙上阴影。

第三乐章

小步舞曲：小快板—三声中部（Menuetto：Allegretto - Trio）

　　G小调，中段G大调，3/4拍。一反小步舞曲欢快跃动的风格，深刻悲哀的情绪贯穿其中。主题旋律间或以三小节和两小节为一段，交替出现，给人以节奏摇摆不定的印象，也令悲恸情绪无处倾诉。在第二乐章略获疏解的悲楚，又沉入深渊。

第四乐章

终曲：急快的快板 (Finale：Allegro assai)

　　G小调，2/4拍，奏鸣曲式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。乐曲以强弱分明的力度奏出忐忑不安的第一主题，令听众耳不暇接。第二主题转为降B大调，仍保持密集的半音行进，忧郁而沉思。展开部频繁转调，动荡激烈。再现部回归主调，音乐借势直抵结尾，最终达到悲剧性的高潮。

　　莫扎特曾在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”《G小调第40号交响曲》或许正是这种思绪最集中的反映。以这部作品为代表的莫扎特最后时期的创作，是作曲家成熟心智和娴熟技巧的高度凝结。

　　西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团演绎的这部作品，将莫扎特式的“含着泪水的微笑”表现得淋漓尽致。点击“阅读原文”进入古典音乐频道，收看完整版的高清实况。

本期内容：袁野璐

（文章仅代表个人观点）

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