0：00

引子

1：24

【呈示部】 主部

2：23

连接部

2：26

副部

2：54

结束部

3：15

【展开部】

4：15

第二连接部

4：36

【再现部】 主部

5：25

连接部

5：33

副部

5：58

结束部

6：20

尾声

哇！螺老师，上次的莫扎特第40交响曲也是奏鸣曲式

就是这篇：什么是交响乐？让吃货莫扎特告诉你！

记得不错啊！

奏鸣曲--快板形式在莫扎特和海顿以及后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和马勒等人的作品中占了中心位置，因此，它也许是西方传统曲式中最重要的一种了。

但是它也是最复杂、听众最难领会的一种曲式。它一般都比较长，持续的时间从古典时期简单作品的4分钟到浪漫主义时期的20分钟甚至更长。

如何驾驭这个庞大的音乐结构呢？

这个问题问得好

首先，要记住这种曲式的图示：

其次，加强你的捕捉和记住旋律的能力

最后，仔细考虑这种曲式中四种不同的写作风格：主题的、连接的、展开的、终止的

这四种写作风格有什么不同呢？

主题的段落：清晰可辨，经常是一个可歌唱的旋律。

连接的段落：充满了运动，有旋律的模进和快速的和弦变化。

展开的段落：和声十分活跃，充满对位，运用可辨认的主题（或主题群），或者拓展长度、或者缩减成短小的动机。

终止的段落：出现一个段落或一部作品的结束，在音响上同样的和弦再反复出现，和声似乎停止了向前的运动。

原来如此，等下可可熊要再回去听一下。

螺老师，我们今天听的是序曲吗？

是的，这是莫扎特最伟大的歌剧《魔笛》的序曲。

序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则——他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道：“我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

“最伟大”，那《魔笛》讲了什么故事呀？

古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历：他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。

哇，就是正义战胜邪恶的故事！

对啊，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。

这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。

那莫扎特为什么为这样的故事歌剧呢？

据说本剧的创作动机与有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。

1790年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，，所以这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。

，。反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。

莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。

螺老师，这么一部庞大的歌剧，您为什么挑序曲来放？

：

莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵，却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已，全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

这是莫扎特生命中最后一部歌剧，写到一半被委托写作昨天我们讲的安魂曲，《魔笛》首演之后不久他便在同年去世了

最近一直在听老师讲莫扎特生命的最后10年，讲过第40交响曲、后宫诱逃、安魂曲，甚至连整部《莫扎特传》的电影讲的都是莫扎特生命最后10年！

看来这10年真的是他创作最黄金的时啊！

对啊，其实最近包括今天我们已经接触了这10年中的4部作品，橙客老师将在下周五晚8：00为莫扎特班解读另外的六首

莫扎特班？

可可熊也要进！

已经有38位莫扎特同学啦！

还有10个位子，可可熊你要快点啦！

用你吃贪吃一条鱼的银子，就够啦！

啊啊啊啊啊，还有10个位子，可可熊一定要抢到！！！