古典风音乐分享讨论组

写完这部作品不久,莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐,欢乐里透露出一些忧郁,但忧郁是短暂的.

西方音乐评论2019-05-05 01:44:03

Julian Bliss演奏莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622

浅谈莫扎特晚年最后一首协奏曲《A大调单簧管协奏曲》

   读:莫扎特一生中写过的唯一一首单簧管协奏曲,它是每一位专业单簧管演奏员都要用心学习和揣摩的经典作品,这位天才作曲家在乐曲中发掘了单簧管乐器的不同音区的魅力,充分运用自己的写作技巧和创作天分完成了这部不朽之作。  

   1756年,莫扎特出生于萨尔兹堡,有人曾打趣地说,他是为音乐而生的,从他出生的那一刻起,他就已经和音乐融为一体了。他3岁学习钢琴,6岁作曲,8岁就写下了人生的第一部交响曲,11岁创作了第一部歌剧,14岁就指挥乐队演出了自己的歌剧。莫扎特经常为贵族们的庆典活动写一些室内月作品,也为他们上音乐课。但是,由于萨尔茨堡大教堂的主教克洛瑞多并不认为音乐家作出的贡献有多么伟大,并不重视才华横溢的年轻的莫扎特,备受压迫的莫扎特最后实在无法忍受种种限制,他毅然于克洛瑞多决裂,前往维也纳追逐自己的音乐梦想。在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样描述他的音乐创作:“无论多长的作品,都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样,跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话。”可惜就是这样一个天才,却在他事业正值巅峰的时候因为医疗条件的限制感染风寒去世,年仅35岁,在他生命的最后一天,(1791年12月5日)他仍在创作。 

 莫扎特短暂的一生中,仅仅写了三首单簧管的优秀作品,其中包括单簧管和中提琴与钢琴的三重奏,作品号K.498、单簧管与弦乐的五重奏,作品号K.581、还有这首经典的《A大调单簧管协奏曲》作品号K.622。《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特管乐协奏曲中最优秀的作品,莫扎特发现了单簧管的高度表现力,并且运用在作品中。而他到了维也纳之后与著名的单簧管演奏家安东,斯塔特勒的相识,也进一步的熟识了单簧管的乐器性能。1789年,他为安东,斯塔特勒写下了著名的单簧管弦乐五重奏K.581。 

Martin Frost演奏莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622

 两年后,1791年,莫扎特又为他写下了K.622《A大调单簧管协奏曲》这首众所周知的影响了整个单簧管学术领域的乐曲诞生了,但是由于莫扎特出现了很严重了经济问题,生病,特别是长时间的头疼一直折磨着他。实际上,写完这首曲子两个月以后,他便在当年的12月5号与世长辞了K.622成了他写出的最后一首协奏曲,但是在这首乐曲中,完完整整的流露出他卓越的音乐才华,丰富的感情巧妙地蕴藏在了完美的曲式结构中。他利用单簧管宽阔的音域展现出美妙的高低音对比,显示出多样的变化,这首乐曲内容丰富,结构也很庞大,作品中的协奏乐器,除了常见的小提琴、中提琴、大提琴之外,还运用了长笛、大管、圆号各两只,这种乐器的使用方法,展现出了莫扎特后期作品的成熟。他在作品中把宁静、晴朗、诚恳、美丽的音响充分的融合在了一起。 

 但是在这首著名的单簧管作品中,隐藏着一个问题,那就是作品诞生之时是1791年,当时的的单簧管很有可能仍不是今天我们所熟知的单簧管外形,因为当时的单簧管仍处在改进实验的阶段,还未定型成今天的样式。斯塔特勒先生本身是单簧管演奏家,对于单簧管低音区的浑厚音色尤其偏爱,他十分希望能在乐曲中让听众更多的感受到单簧管乐器低音区的动人之处。所使用的乐器极有可能是当时风行的巴赛特单簧管(basset clarinet),巴赛特单簧管比如今的单簧管管身长,能演奏更低的音域,但是这种巴赛特单簧管的乐器生命十分短暂,很快的被后来所使用的低音单簧管所取代。在莫扎特的作品《狄托的仁慈》、《安魂曲》中用的也应该是巴赛特单簧管,单簧管五重奏和A大调单簧管协奏曲初稿用的应该是巴赛特单簧管。至今在欧洲许多音乐会上,仍然有许多单簧管音乐家使用巴赛特式的单簧管演奏A大调协奏曲。 

 在莫扎特过世后,由于这首协奏曲发行的时候已经是1801年,为了把乐曲适用于后来我们所使用的现代单簧管,发行商改动了原作,省略了更低的,现代单簧管无法演奏的三个音。莫扎特的手稿原本可以说明这件事的来龙去脉可惜却已经损毁。而巴赛特单簧管因为没有流传广泛被现代低音单簧管代替,也没有具体的手稿或者乐谱留下。现代留下的单簧管只剩下了A调和降B调单簧管最为常见,由于A调单簧管的音色更为柔美演奏更为简便,所以现代的演奏家们更多的是用A调单簧管来演奏这首协奏曲,但是近几年也出现了降B调的版本。 

《走出非洲》里的第二乐章

 除了古典音乐界之外,这首《A大调单簧管协奏曲》也运用在了当年获得奥斯卡最佳影片的电影《走出非洲》里。从男主角丹尼斯送给女主角卡琳一架留声机的情节开始,我们就不断听到莫扎特的器乐作品片段。其中使用次数最多的是《A大调单簧管协奏曲》的第二乐章。单簧管独奏主题质朴宁静、意味深长。在影片的后半部它实施伴随男主人公丹尼斯在镜头中出现。而在女主角卡琳听着留声机播放的音乐苦苦等候心上人回来的场景中,单簧管静静的旋律也表现和加深了她心中的孤寂和失望。 

 虽然主奏声部的旋律一直主导者作品,但是但当音乐实质的不仅是单簧管,而是主奏协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任,甚至有时,主奏单簧管也担当伴奏的部分。同当时大部分器乐协奏曲一样,《A大调单簧管协奏曲》分为三个乐章: 

  1. 第一乐章,ALLEGRO快板。双呈示部奏鸣曲式。乐曲开始由乐队演奏典雅的第一主题,该主题在这一乐章多次出现。通常来说,在第一主题出现之后,应该出现歌唱性的第二主题,莫扎特却很别出心裁的在此处加进了一段a小调的插句型主题,由小调所带来的忧郁感在弦乐器的陪衬下,由主奏单簧管深情的吹奏出。经过一句承上启下的连接性乐句后,与第一主题形成明显对比的第二主题才在属调上呈现。 

  2. 第二乐章,ADAGIO,柔版。三段体曲式。这一乐章柔美恬静,富含诗意,舒缓的旋律里流露出淡淡的忧伤。主部旋律由单簧管平静地奏出。这一美妙的乐章与其说是协奏曲,不如说是女中音的歌剧咏叹调,它以独奏单簧管为主,乐队为辅。宽广而又深沉的主题出现在属调上。第二乐章对演奏者的气息要求很高,因为莫扎特在写完这首曲子后不久便离世,有人称此段音乐是莫扎特的“天鹅之歌”。 

  3. 第三乐章,DONDO,回旋曲。ALLEGRO快板,回旋曲式。单簧管从开始就演奏出活泼欢快的回旋曲主题。该乐章轻巧开朗,富于生机,像是在描写孩童们的欢乐,单纯而明亮。 

 结语:莫扎特在世的这最后一年,虽然为贫困的生活压力所困扰,但难得的是在音乐上仍然保持着积极向上的风格,虽然他的音乐,欢乐里有时透露出一些忧郁,但却也只是短暂的。《A大调单簧管协奏曲》这首作品,仍然是是充满了浪漫主义的,这首属于莫扎特的”天鹅之死“至今仍然活跃与世界的各个地区,为各大世界单簧管比赛所推崇。

编者按:本文作者黄婧,原载《文艺生活·文海艺苑》,2013年。


欢迎关注每晚古典音乐会

为您推荐最精彩的古典音乐视频

古典音乐微信群开放加入,联系微信179747611邀请

点击阅读原文,进入本公众号的图书推荐书店

阅读往期内容请点击:贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲莫扎特梅纽因米开朗杰利丨精炼的钢琴演奏发展史丨布伦德尔伊利亚•穆辛丨阿城丨瓦格纳范竞马丨阿格里奇丨托斯卡尼尼郑京和赵晓生肖邦张昊辰郎朗格拉夫曼丨弦乐必读丨郑延益丨400年小提琴演奏史大师记忆丨索弗罗尼茨基丨波格雷里奇尤金娜丨纪念马勒丨重磅译文丨索弗罗尼茨基丨王健谈巴赫丨纪念瓦格纳刘诗昆丨杨梦漪丨“原色李斯特”丨孙颖迪卢卡斯·迪巴格丨古尔达丨霍洛维茨他曾为毛主席演奏丨奥伊斯特拉赫在中国波利尼访谈丨朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德丨讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨小泽征尔的坚持丨阿格里奇11岁的爱情十六岁便击败奥伊斯特拉赫的内芙丨小提琴家哈西德丨米科夫斯基谈钢琴教学丨纪念阿劳丨著名钢琴家谈肖邦陈萨谈钢琴家生涯丨陈萨语录丨陈宏宽的教、学感悟丨纪念科尔托丨纪念小提琴大师胡贝尔曼丨李传韵但昭义谈培养李云迪、陈萨的经验丨马友友《钢琴背谱十法》丨从解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题丨听作家余华讲述勃拉姆斯的孤独丨焦元溥:为什么要背谱丨作曲家王西麟谈中国文学家的音乐修养丨我们向“为撒旦交税”的肖斯塔科维奇学习什么?丨李云迪与小泽征尔谈普罗科菲耶夫与拉威尔丨论巴赫音乐的精髓丨古尔德语录丨小提琴家穆特的莫扎特情怀丨现代西方音乐的德法之争丨音乐本身的抽象性保护着肖斯塔科维奇丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的?指挥家郑小瑛访谈贝多芬在我们中间指挥大师克伦佩勒邓泰山:东方语言不是拼音语言,而是音调性语言,这让我们对旋律更为敏感上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么?来看声乐大师周小燕先生如何传授学生正确保护自己嗓子的妙方廖昌永演唱《老师,我总是想你》,周小燕含泪微笑起身为学生鼓掌……纪念马勒丨李欧梵和在天堂的马勒对话丨马勒作品的聆听次序丨马勒的每一首作品都有血有泪丨死亡是件很普通的事情,马勒早就心有所悟……杨松斯谈马勒丨演出马勒令人兴奋丨最终目的是让听众感叹“我这两个小时就是生活在天堂”TED演讲“古典音乐与眼睛闪烁”古斯塔夫·马勒:用业余时间作曲的指挥家哈农库特走了,其倡导的“古乐运动”,你了解多少?门德尔松:音乐能给灵魂带来千般好处,这是词语办不到的巴伦博伊姆丨打通歌剧与唱艺术歌曲任督二脉的菲舍尔·迪斯考世界悬于深渊之上时,富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼王健丨中国民乐五分钟内天下无敌丨古典音乐更关乎人的灵魂阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐布伦德尔丨过分诗意是对莫扎特的误读丨给莫扎特演奏者的几点建议其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸,轻而不飘才是钢琴好声音傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱,用真情呵护它,琴得到了充分的情感滋润,它必然会给你回报!”傅聪的岳父梅纽因(1916.4.22)诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西,年老时也发现一些学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性,能体会的作品就越多。傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深,越发现我内心的东方气质古典音乐的德法之争丨“音乐纯净,但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里,自我太大,上帝只对寂静之声言说。”德国古典主义时期的音乐与社会 丨“音乐是从心灵射向心灵的语言,音乐无须言词,直达内心深处,言说语言无法言说之物,音乐是一种情绪的艺术。”周广仁谈钢琴演奏风格问题丨朱晓玫谈海顿丨《傅雷家书》教你学习钢琴丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨世界动荡之际,她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说:“30段变奏好像是我人生的30个章节,我人生的各种经历都能在里面找到。”陈萨读过很多音乐家传记拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨十九世纪俄罗斯民族乐派的钢琴音乐丨朱晓玫首次回国巡演访谈丨勃拉姆斯的恋母情结与偶像情结丨纪念维瓦尔第丨从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨论格里格的音乐风格丨倾听拉赫的自我救赎丨肖邦说:“必须让每个音符歌唱起来!”丨聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨高雅、严肃,就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练,你后半生的耳朵就是寂寞的,灵魂就少了一块避难的场所