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海顿、莫扎特、贝多芬...你更爱哪位大神的钢琴三重奏?

好琴声2019-11-12 11:44:34



Piano Trio 钢琴三重奏古典音乐室内乐一种体裁形式,由钢琴、小提琴和大提琴组成。钢琴三重奏的雏形起源于巴洛克时期的二重奏鸣曲、三重奏鸣曲和键盘乐器的奏鸣曲。



钢琴三重奏的来源

二重奏鸣曲指的是高、低音乐器各1件,加上键盘乐器演奏通奏低音。2件高音乐器1件低音乐器和键盘乐器共同演奏则被称为三重奏鸣曲。到了18世纪,带有通奏低音的室内乐作品渐渐消失。

三重奏发展成为带有一件独奏乐器的键盘乐作品,此时的键盘乐器一般演奏两个声部。随后演变为再加入一件弦乐器演奏单音、和弦或重复旋律。这个声部最初可以是即兴表演,后来才慢慢写入乐谱中。这样就比较类似于现在的三重奏形式了。

海顿《G大调第39号钢琴三重奏》第三乐章


钢琴三重奏的发展

钢琴三重奏的形式在维也纳古典音乐时期经由海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家得以确立、固定及发展。
  
海顿早期作品深受巴洛克风格的影响,较适合小范围聚会时的娱乐演奏。大提琴的音符较少、技术相对容易,钢琴偶尔也只承担低音的演奏,因此音乐家或爱好者可以即兴视奏表演。从作曲家创作的中期开始,钢琴在三件乐器中逐渐转变到较重要的位置。晚期时,钢琴已成为海顿钢琴三重奏体裁中的核心乐器。同时,小提琴有独立的旋律线条和富于歌唱性的经过句,并且和钢琴声部进行模仿和呼应;大提琴也不仅仅是配合钢琴演奏低音, 而是开始偶尔尝试对位的乐句。
  
莫扎特从1786年的第二首《G大调钢琴三重奏》KV.496开始,接下去还包括《降B 大调钢琴三重奏》K V.502、《E 大调钢琴三重奏》K V.542、《C大调钢琴三重奏》K V.548、《G大调钢琴三重奏》K V.564,莫扎特开始把三件乐器逐渐放在基本同等又各自独立的地位上进行创作,各声部间进行了更多的模仿、对话、呼应和融合。大提琴也演奏了较多具有独立意义的乐句。 并且乐章模式固定为三个乐章。
  
贝多芬改变了莫扎特固定使用的结构形式。作曲家把谐谑曲作为一个固定的乐章,也引入到钢琴三重奏中。在贝多芬的笔下“从表现外在形象的舞蹈性体裁,提高到成为能够表现矛盾冲突中变化发展的心理现象和精神境界的戏剧性体裁”。与此同时,除了《鬼魂》和第四钢琴三重奏(Op.11,是为钢琴、单簧管和大提琴而作)外,第七号之前的其他五首钢琴三重奏都是四个乐章的结构。且每部作品的时长基本都在30分钟左右,三重奏的结构规模相比之前的作品更加庞大。

贝多芬 - D大调第7号钢琴三重奏《大公》


钢琴三重奏的再发展

后世作曲家,例如舒伯特、舒曼、德沃夏克、弗朗克、柴可夫斯基、肖邦等作曲家都在钢琴三重奏这个体裁上推陈出新的发展,例如舒伯特也谱写有两部带谐谑曲,四个乐章的三重奏。同时,舒伯特对钢琴三重奏的体裁结构做出了新的尝试,创作于1812 的《降B 大调钢琴三重奏》D.28;还有1825年的《降E 大调钢琴三重奏》D897。

舒伯特《第一钢琴三重奏》梅纽因兄妹、让德隆

听完大神们的演奏,不知你对钢琴三重奏是否有了自己的感受,哪一位大神的三重奏更合你心意呢?

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文编:Meaty

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