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【名曲欣赏】莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》

葫芦岛市海娃乐团2019-11-15 13:47:19


莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》完成于1785年,同年在维也纳的克鲁克剧场首演,由莫扎特本人担任钢琴主奏。这是一首热闹且充满庆典色彩、印象明亮的协奏曲。

莫扎特久在颓丧、失败的心情底下挣扎,而这首曲子给人的感觉是明朗的、开朗的,可见莫扎特创作K.467时的心情是如何地轻松。

本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛,以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章,还有中间乐章始终优美如歌的行板,都体现了这位音乐天才的妙笔。

不仅如此,曲中还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧,但并非纯粹的炫技之作,莫扎特以其独有的无可比拟的均衡感,使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间合作上的丝毫破绽。

(《第二十一钢琴协奏曲》全曲)

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全曲共分为三个乐章:

第一乐章:庄严的快板,奏鸣曲式。第一主题是果断有力的进行曲,由弦乐齐奏开始,接着管弦乐加入,颇具分量的定音鼓也加进,交织出宏伟的交响画面,色彩十分明朗堂皇。

之后主奏钢琴与引子同时登场,再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然,间或也夹杂了些许忧伤的心绪,但基调是轻松自得。钢琴在展开部展示了绚烂的技巧。

第二乐章,行板,三段体式。在拨奏的低音提琴衬托下,加弱音器(mute)的第一小提琴带出非常宁静、优美的歌谣风的主题,主奏钢琴加以接引,反复唱和。

担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断,直至乐章结束。整个乐章宁静、优雅、令人陶醉,恍若置身幻境。这是莫扎特最受欢迎的乐章之一。

第三乐章,活泼的快板。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后,钢琴紧接其后再度呈示主题,曲调转变成明快的节奏,与乐队互相呼应。

在乐章的中段,管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现,相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶,充满愉快欢乐直冲终点,华丽地结束全曲。

(《第二十一钢琴协奏曲》第一乐章)

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柴可夫斯基曾如此评价莫扎特,“他是音乐的基督。”因为他的经历无论如何坎坷曲折,在他的音乐中,我们能听到的只有欢乐和优美。

莫扎特在1781年9月26日的一封信中写道:“因为感情——不论激烈到什么程度——都永远不可以用令人厌恶的方式表现出来。

所以,音乐即使在最惊心动魄的场面中也永远不可以引起耳朵的反感,而是仍然要使它入迷。换句话说,要始终不失为音乐。”

《C大调第二十一号钢琴协奏曲》被认为是莫扎特钢琴协奏曲中演奏最广泛的作品。行板乐章被瑞典电影《艾尔薇拉·玛迪根》(又名《燃烧得短但很美》)配乐运用。

(《第二十一钢琴协奏曲》第二乐章)

卡拉扬弹奏并指挥

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注:(《第二十一钢琴协奏曲》第三乐章)因视频数量受限只发音频。


莫扎特简介

  奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

  1756年1月27日,沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋,在父亲的教导下学习音乐。从1762年起,在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过

慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。

  1772年,16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活,回到自己的家乡萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束,这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束,他毅然决定独立自主,前往维也纳定居,走上艰难的自由音乐家道路。

  莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才,纵观他的一生,除了孩提时期受到父亲的严格教诲外,的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的,但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说:“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

  1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世,享年仅35岁。

  莫扎特的主要代表作有:歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部,以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲6部,以第四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。