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你是否听过莫扎特钢琴奏鸣曲

青年音乐手册2019-07-01 23:40:21


布伦德尔演奏莫扎特《C小调奏鸣曲》K.457



莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏要点莫扎特创作的20首钢琴奏鸣曲个性鲜明、独树一帜。作品织体简捷、对位工整,旋律流畅自然,演奏时每一个音都必须精雕细琢,想演奏得天衣无缝、完美无瑕实属不易,是钢琴演奏和教学的必修课。——演奏莫扎特钢琴奏鸣曲需要注意哪些技巧?



一、作品风格。

莫扎特奏鸣曲是典型的以旋律与和声背景为主体的主调音乐,具有浓郁的人文主义音乐内容。作品的创作技法清新巧妙,让分解和弦音型在阿尔贝蒂低音的衬托下交替出现在高、低音区,使主题音乐的发展更加绚丽多彩;呈示部中通过连接部准备而导入的第二主题更具有鲜明的独立性;八分音符小连线与旋律乐句大连线的交替划分,透着莫扎特音乐特有的趣味性。音乐精巧别致、典雅考究、澄澈纯净、晶莹剔透,这些都构成了莫扎特音乐风格的重要特征。



二、指触。

指触由莫扎特奏鸣曲的时代风格所决定,作品演奏要追求音色晶亮透明、节奏生动、控制和协调鲜明、指力均匀、旋律优美流畅,体现古典主义风格特有的典雅与高贵的气质。应采用以手指触键为主,手力触键为辅的触键方式。尽量多用指尖,力求声音集中。应强调敏锐的指触,触键要快,起落收放富有弹性。手掌、手腕要平稳、自然、通透,奏出轻巧纯净的质感丽音。要注意优美歌唱的旋律同和声及快速伴奏音型的音色对比;极具风格性的小连线与长气息的大连线的个性化对比;要注意起拍点的强弱区别,把握较好的节奏形态,一个休止符的“留白”,一个句逗的气息,一条旋律线的起伏,一个乐句首尾的收放,都是演奏者文化修养和艺术品位的体现。



三、力度。

莫扎特的全部键盘作品都是为古钢琴写的。演奏这类作品要有节制地控制力度范围。莫扎特本人的演奏体现了古典主义理想,清纯透明的音乐,优美动听的旋律,创作手法简洁而高雅,强调趣味性和张弛有度的分寸感。倾向于中庸、适度和节制,永远保持“趣味”第一。

莫扎特的全部奏鸣曲中只有一首用了“ff ”,就是a小调奏鸣曲(K.310)第一乐章58与66小节。在这一段中,莫扎特绝无仅有地用了一次“ff”与“pp”的力度对比。这种力度范围的限定,丝毫没有影响音乐的表现。在莫扎特的作品中,“sfp”——即特强后突弱是常见到的。应避免把莫扎特的作品弹成贝多芬的音乐倾向,最大音量应控制在“mf”与“f”之间,最小的音量接近于“ppp”,当然,弱音也是要有质感的,要弱而不虚、强而不燥。

四、速度。

莫扎特的奏鸣曲从未标注节拍机的速度记号。因此,在确定演奏速度时,必须考虑作品的时代风格和创作意境。莫扎特音乐的节奏特点尤为突出,对节奏概念的考量更加挑剔,只有在合适的速度范围内才能充分展示其艺术效果。我们也会看到有的人把莫扎特的奏鸣曲弹得飞快,如行云流水,一气呵成,把作品的个性风格和情感韵味都弹丢了。

如果说非要给出一个速度范围的定量,那么演奏莫扎特的奏鸣曲,快板(Allegro)一拍四音,最好不要超过126;慢板或柔板(Adajio)可控制在八分音符=48—50。更快或更慢的速度都不太适宜。

然而,基本节奏的稳定并不代表刻板。尤其在慢乐章中,可以有少量适度的节奏松紧自由性,在使用渐快、渐慢、延长、自由等修饰手段时,应保持音乐整体节奏形态的稳定、统一和匀称。


五、装饰。

在莫扎特奏鸣曲中,容易分辨的颤音、倚音、回音等分别用符号标示,比较复杂的装饰音则用实际音符加以详细标注。这不仅便于识谱和演奏,更能领略到艺术大师独特的修饰天赋。在实际教学中,有的学生装饰音运用不够得当,没有起到应有的装饰效果。主要存在以下几个问题:

  1. 奏法不对。手指的连动不积极,造成装饰音与主音脱节的现象。应注意装饰音依附主音的倾向性。

  2. 心理障碍。对装饰音的处理不自信,声音浑浊暗淡、含糊不清。应从内心深处提升对装饰效果的审美感。

  3. 装饰音进入的时点概念不清。包括倚音、回音究竟是处在拍子位置,还是拍子位置之前或之后等问题,应当认真读谱加以识别。对莫扎特音乐作品的所有装饰音,还可以按照音乐的需要纳入均匀节奏的划分之中。在咏叹调般的慢板乐章中,装饰音的巧妙运用被发挥到极致,灵动的装饰与旋律线融为一体、相得益彰。由装饰音衍化而成的十六分或三十二分音符构成华美俏丽的长串经过句,在美妙如歌的乐思中自然流淌,既拓展了装饰音的表现形式,又开辟了器乐“美声化”的先河。



六、踏板。

莫扎特键盘作品的创作年代并没有现代钢琴的制音器装置,原版的乐谱中完全没有延音踏板的标记。然而,在现代钢琴上演奏莫扎特的作品,在使用踏板上要加以斟酌,绝对的肯定与否定都可能有失偏颇。在莫扎特作品中使用延音踏板应注意下列问题:

  1. 踏板的使用不能影响连线的划分。要使句法、休止和所有其他奏法标记保持清楚。不要把过多的音混在一个踏板中。

  2.  在快板乐章中,尤其是快速音群跑动和音型模进时,不要使用踏板。必要时只对和声效果用短促的点踏式方法,一点即收,确保粒音的清晰度。

  3. 演奏者完全可以用手动踏板法(fingle——有走向的手指连动)以最连音(Legatissimo)的方式弹奏伴奏音型或旋律音型。这样可以减少延音踏板的使用频率,最大限度地保证古典音乐的原创性、风格性。

  4. 在学习弹奏古典音乐作品时,我们要培养和训练自己不依赖踏板而用手指来完成所有奏法的能力。手指连奏的质感是踏板无法替代的。在此基础上,为丰富音色和强化共鸣效果,可以恰到好处地少量使用踏板。

莫扎特奏鸣曲的任何一个乐章都是高度完美、结构紧密的和声整体,是较高层次上人文与自然的和谐美。其基本要求:节奏精准、音质透明、情趣高雅、格律清晰。学习和演奏这些作品要确立稳定、鲜明的节奏形态,明晰旋律线条与伴奏音型的协调关系,学会用较少的音符倾诉无限的情感,极大地改善声音的质感和加深艺术修养,培养和树立严谨的古典音乐学风。其精巧纯真、高贵典雅的音乐风格已经远远超越艺术价值本身,将点石成金地化为演奏者净化心灵、陶冶情操的精神源泉,并与人性、风度、学识、教养紧密相伴。