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莫扎特,C大调奏鸣曲(K.545)导读

钢琴练习曲2019-04-12 20:00:58

说了那么久的布格缪勒,今日换个口味吧,聊一聊我最爱的莫扎特!

可能有人会奇怪,这个号不是清一色写钢琴练习曲的吗?怎么不务正业,突然搞一发莫扎特的奏鸣曲了?

其实真不相干,莫扎特这个作品本来就是当成练习曲来创作的,只是因为他那个时代还没有正式的练习曲/Étude这个体裁,所以莫扎特也没有把它称为练习曲而已。

Étude这种体裁的构想,最初由莫扎特同志强烈鄙视的那个意大利佬克莱门蒂提出,却被学生克拉莫夺了初夜权,在1804年率先用这个名称出版了自己的练习曲作品。演奏者:Lili Kraus



这首《C大调钢琴奏鸣曲》编号为克舍尔(Köchel-Verzeichnis)的K.545。

作品在1788年6月26日完成,莫扎特最初写了为初学者而创作的小奏鸣曲这行字,后来才把它称为简易奏鸣曲


1788年夏天,莫扎特不知道是不是肾上腺激素爆发,一口气撸了三部交响曲出来:第39、40、41号,这也是他所有交响曲里面最伟大的三部!

不过这个小不点的《简易奏鸣曲》处于这三座大山的包围之下也同样毫不逊色:作品闪耀着莫扎特最为天才的灵光,渗透了他生活中的喜悦与磨难,与其它所有伟大的作品一样,都是他心灵的直通车。

200多年来,无论是职业钢琴家还是业余爱好者都在翻来覆去地演奏着它,几乎和那首烂大街的《土耳其回旋曲》一样,成为莫扎特钢琴音乐的Logo了。

不知是不是因为作品实在写得太优秀,以致所有人都在它的音乐性与内涵上去挖掘,反而有点对莫扎特写作的初衷——教育功能——有些视而不见了。


作品第1乐章乐谱(Bäerenreiter出版社):




这个奏鸣曲的技巧训练点其实很明显,也非常清晰,泾渭分明。

拿第1乐章来说,在呈示部已经展示了整个乐章所有的技巧类型

阿尔贝蒂音型、音阶、分解和弦、琶音、颤音、回音

至于后面的展开部和再现部,在技巧训练的角度上看,也不过是对前面的重复而已。

第2乐章几乎通篇都是左手阿尔贝蒂音型,右手咏叹调式的歌唱性乐句;第3乐章则是以跳音与音阶性乐句为主。


有一次和同行聊起,他不同意说这个作品是练习功能的,觉得这样是贬低了莫扎特,也贬低了这首奏鸣曲。

我就有点fuck了,谁规定练习作品就没有情感?谁规定练习曲就一定要枯燥或者是哈农那样的手指操?难道没弹过肖邦或者斯克里亚宾的练习曲吗?

人家莫扎特本来就是写给初学者练习用的,只不过他本人的作曲水平实在太过彪悍,随便捣鼓出来的小东西都是拈花为剑,不经意就成为了经典中的经典而已。


作品第3乐章乐谱(Bäerenreiter出版社):



如果把这首小不点奏鸣曲算作练习曲的话,那绝对是整个18世纪下半叶最伟大的钢琴练习曲之一!

我有时会想,作为当时欧洲的最佳琴手,如果莫扎特放点心思在教学上,写几部教学练习作品的话,那这些作品将会有着什么样的音乐效果?

肯定会把这个体裁一下子提升几十个档次,骑在肖邦的头上。

不过依莫扎特那跳脱轻浮的性格,肯定也坐不下来老老实实教学的,平日里给贵族小妞们上课也只是混点而已……


在接下来的时间里,我会分几篇文章,把这个乐曲写完的,希望大家多多支持!

谢谢!!


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