距离第一部《赛车总动员》上映已经过去了11年，皮克斯这系列动画不知道成为了多少成年人的情怀，从66号公路的兴衰到新能源的阴谋，从闪电麦昆愈发有“人情味儿”到拖车板牙的自我成长，皮克斯的这些赛车们，总是能给成年人不一样的感动，同时也能让孩子们看得津津有味儿。

在《赛车总动员3》即将上映前，我们参与了这部电影的的圆桌采访，在采访中，导演Brian Fee和皮克斯总裁Jim Morris，对于即将到来的第三部，回答了很多大家都想知道的问题。

Q：第一部《赛车总动员》似乎是针对年轻人的，讲的是年轻人的故事，到了第三部就是讲中年危机，感觉是有经历的人才会懂的，为什么有这样一个设置？

Brian Fee：第一部的故事比较真实，第二部相比之下幻想的成分会多一些，这部电影是从这里出发的。

第三部就是讲述主角麦昆作为一个赛车运动员在年纪渐长的过程中的失落，而故事的核心就是关于慢慢变老及其中经历的变化。所有的灵感都来源于此，包括我们的故事和其他的设定。

 

要补充的是，我们皮克斯不去考虑目标观众，我们想做的是自己爱的电影。

因为皮克斯里都是一群大孩子，基本来说我们做的东西小孩子都会喜欢，因为我们的思维模式是小孩子的思维，但我们从来不会想着为十岁的小朋友做一部电影，而是尝试着做一部能够令我们自己感觉回到了十岁的电影。

 

Q：现在的动画已经做得越来越逼真了，那么之后技术上还能向什么方向提升呢？

 

Brian Fee：我不知道潮流的方向是啥，就我们来说，皮克斯还是会在技术上精益求精。

好的是现在的技术允许我们用各种各样的风格讲述各种各样的故事，画风可以是接近摄影的真实，也可以是天马行空的奇幻。《赛车总动员3》的故事就是非常奇幻的，但是角色的外形和场景的样貌又非常真实化。

但是我们也可以有《头脑特工队》那样，角色的外形非常风格化卡通化，接近传统的动画片形象的电影。

我觉得很棒的一点就在于，我们在技术上的不断钻研让我们可以实现两种方向的画风。然后我们就可以选择需要的风格去讲述故事。

我们不会为了真实而真实，选择真实的画风是为了增加人物和场景的可信度。

 

Q：赛车总动员的系列是从十一年前就开始了，你们在第三部中加入了哪些元素使得他更符合当下的潮流？

Brian Fee：所有的元素都是为故事服务的，人物场景等都是为了找到一个最好的方法去讲述这个故事。

现在的画风比十一年前更加真实了，这也是我们对于赛车总动员系列一直追求的东西，我们希望观众能有很真实的观影体验，几乎能呼吸到场景中的空气一样。

Jim Morris：我觉得《赛车总动员3》令我有更亲切的感受是因为电影讲的就是失败者的故事。讲的是两个失败者，一个是闪电麦昆，另一个是科鲁兹（电影里的新角色，麦昆的女教练）。

比较现代的元素就在于故事讲述的是这俩loser超越比自己牛逼的人的故事。这跟前两部就不一样，这是关于人如何克服种种困难，实现自身梦想的故事。

Brian Fee：我们让麦昆处在一个相对脆弱的地位，这种设定很吸引我，因为我喜欢看到这种非常受大家喜爱的角色的另外一面，让角色更有深度。

Q：我觉得这部片子的技术已经达到完美了，那么故事方面两位觉得还有什么可以提升的地方？JohnLasseter（赛车总动员1导演，迪士尼与皮克斯动画首席创意官）有没有提些什么建议？

 

Brian Fee：哈哈哈哈哈哈，约翰总是会有很多建议的。譬如我们在角色设计的时候就会拉他进来讨论，因为约翰是设计了这个世界的人。

他在这部电影的制作中存在感十足，因为他就是赛车总动员系列的创始人，常常听到约翰的意见会令这个电影更加完美。我们给他看剧本，听取他的反馈，电影里面很多的点子都是直接从约翰那里来的。所以他的参与程度很高。

Q：有什么具体的例子吗？

Brian Fee：整个故事结构与电影的结局都是约翰参与讨论出来的，他也会给出细节上的建议，我们在做动画之前会给他看粗剪，然后他就会给很多反馈。

譬如说有一幕麦昆用泥糊了自己一脸来掩饰自己的身份，最终被一辆消防车把泥水都冲掉，那是约翰的主意。还有一个他误入的撞车比赛里面，主持比赛的车面前有一排按钮，按下去赛道旁就会喷火爆炸，那也是约翰的主意。

他是娱乐之王，总之每次约翰参与意见了，电影就会更加精彩。

 

Q：为什么动画电影倾向于请喜剧演员来配音？譬如欧文·威尔逊就是个喜剧演员。

Jim Morris：我也不知道为什么总是选喜剧演员，一般的影视演员的表演都是比较内敛微妙的，而喜剧演员会有更多夸张的表演，动画电影的配音需要的是后者。当然喜剧演员也会有很黑暗的一面，这也正好用来展现角色的冲突。

 

Brian Fee：我觉得这取决于我们需要的角色吧，如果角色本身是搞笑的，那么请喜剧演员来配音，在现场录音的时候，演员就更有可能临时发挥出很多精彩的内容。

演员与喜剧演员有很多相同的地方，喜剧演员本来就会表演，这是毋庸置疑的，而像你说的他们也会有严肃的一面，就在于你能不能发掘出来了。

 

Q：皮克斯现在怎样培养自己的新导演？怎样涌现出更多新的血液？

 

Jim Morris：我们内部会培养发掘很多人才。一般来说都是编故事的同事慢慢变成导演，因为他们会有很熟练的讲故事的技巧，也有特例是动画师，剪辑师后来当了导演。

皮克斯跟别的工作室不一样，员工每天都会来上班，别的工作室都是接一个活就外聘一帮人，我们的故事团队是一直在一起的，一部接一部地做电影，所以我们在这个过程中就能观察到哪个人有天生讲故事的能力，哪个人有领导能力。

因为导演不是个简单的活，你得能指挥两百五十多号人工作。Brian就是个很好的例子，我们发现他的气场很淡定，又有点可爱。他跟人相处得来，能发掘别人的点子，并且加以利用。

另外一方面，我们会选择口味相近的人，就像Brian说的我们内心都是小孩子。

我们一般从内部挑导演，有个特例是Brad Bird（《超人总动员》《料理鼠王》《正义铁巨人》导演）他是从外面招进来的，他跟John Lasseter是很好的校友同事。

这次圆桌总裁大人以及导演揭露了不少电影拍摄的故事，也提高了鲶鱼君与各位僵尸粉的姿势水平，让大家了解了下皮克斯这么大厂子的工作流程，所以说《赛车总动员3》，不约一发吗？