1791年12月5日年近35岁的莫扎特英年早逝，
他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人传奇常人往往津津乐道。
他所留下的音乐作品却囊括了当时所有的音乐类型，音乐俨然是他的自然母语，
每当他的音乐响起，我们总感觉着音乐毫不过时。
我们谈论他的神童经历，他的短暂人生，他的音乐技艺，他的历史境遇，他的文化背景。
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不是莫扎特
知乎：如果你相信这个世界有天才，那莫扎特肯定算一位
文/袁磊
关于莫扎特的天才故事有很多，很多难辨真假，但毋庸置疑的一点是，莫扎特完全配得上Amadeus这个名字，拉丁文原意为上帝钟爱的人
下是克雷格·莱特在耶鲁教学所用教材中关于莫扎特是否是音乐天才的讨论。（看在俺纯手工搬运的情分下，各位先赞再看吧）
▶什么是天才？莫扎特是一个音乐天才吗？
”天才“的概念似乎包括了至少两类特殊的性质。有些人显然是有创造力的天才。他们有能力思考“盒子外部的”东西——形成智力的结构或艺术作品。他们如此有独创性，有说服力和想象力，为人类文明做出了一些杰出的贡献。、画家米开朗琪罗和科学家牛顿显然可以算作此类天才。
埃德林格画笔下的莫扎特肖像
另一些人，可以被称为有认识力的天才。他们有能力以常人难以想象的机敏处理或控制信息。这些人的大脑可以算大账，具有照相机般的记忆力，或者可以辨别绝对音高。不管哪种标准，莫扎特都是一位既有创造力又有认识力的天才。
尽管莫扎特可能不是音乐史上最早熟的少年作曲家——这个荣誉似乎还应该给舒伯特和门德尔松——当莫扎特到了22岁时，他以惊人的速度轻而易举地完成一部又一部作品。他小时候就可以辨认任何和弦中的音符，判断乐器音高的极微小变化，或者急切地挑出乐谱中的错音。他14岁时，在罗马的西斯廷小教堂听了一首经文歌的演唱后，就能凭记忆把它一个音一个音地默写出来。这首经文大约有两分钟长，并有好几个声部。
六、七岁时的童年莫扎特
我们第一次听到一段4或5秒的音乐时可以记住多少？显然莫扎特可以在他“内心听觉”中存储和处理大量的音乐。而且不光是音乐，其他声音也是一样！莫扎特是一个超级善于模仿的人。他几乎第一次听到后就能讲好几种外语。难怪伟大的德国诗人歌德（1749-1832）曾说莫扎特是“神的创造力在人间的化身”。
但是天才也有个性失调的时候——天才很少是“正常的”。莫扎特曾经手足无措坐立不安，他的嘴里经常冒出孩子式的笑话和双关语。直到十岁上下，他还害怕小号式音响，音不准的乐器也给他的耳朵带来肉体上的痛苦。莫扎特在维也纳的很多住所都是乱糟糟的，他经常在床上边吃饭变作曲。他从未进入过学校或者接受除音乐艺术以外的系统的教育。不过他的书信显示他是一位具有高度智慧的人，莫扎特自己的藏书很少，阅读也很少，他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐所占有时，他就忘却了身边的一切烦扰。奇怪的是，从他创作的作品来看，他的音乐的内在世界是完全平衡的，有序的和完美的。
▶所以，如果你相信这个世界有天才的话，那么莫扎特肯定算一位。
首先关于其音乐天赋逆天的两个重要表现
❶拥有绝对音高(absolute pitch, AP)导致其超强的音乐记忆能力。
❷不打草稿。
也许在我们想象中，音乐家作曲应该是坐在钢琴前，一边试着弹出旋律，一边马上记在五线谱上，然后反复修改。但是，莫扎特会告诉你，你们这些凡人要出点成果太费劲了。莫扎特的技能就是，不打草稿，写出来即是成品。
当莫扎特思路有点混乱的时候，会在对曲谱做简单罗列对位关系，而旋律部分则是一气呵成的。在莫扎特的手稿中，只在手稿的边缘部分会有一些数字或字母，而曲谱部分则清晰整洁。那些数字是他写音乐的时候玩的数字游戏，或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出，莫扎特在作曲的时候非常天真烂漫的，也很符合莫扎特的性格。
而在贝多芬的的手稿中则有很多刮擦，涂抹，不同颜色的线条做的标记，各种涂涂改改。或许他们只是在创作的时候力图写出更完美的旋律吧。我们难免会感叹，贝多芬---这个当初被其父亲当作莫扎特二世来培养的音乐神童，在莫扎特面前终归也只是个凡人。
当然这也可能只是工作的习惯不同而已，并不能说明两者音乐成就的高低。如果让莫扎特去反反复复修改一张乐谱，可能会越改越糟糕也说不定。
莫扎特的作曲行云流水，浑然天成。正是有了这样的作曲能力，天妒英才的莫扎特才能在短短35年内写出41部交响曲，22部歌剧，42部协奏曲........
▶总的来说，莫扎特音乐的独特之处包括四个方面。
以下根据本人看耶鲁大学公开课视频的笔记加以整理，版权属于克雷格奈特老爷子。
❶可靠的平衡感和匀称感
在古典主义时期，每一件事物（比如建筑，绘画）似乎都处于平衡状态，而不会像巴洛克那样有过多的装饰，他们都是都是完美平衡的。我们第一次感受到了这种平衡感，并大规模地出现在音乐中是在古典主义时期，而莫扎特即是此时期最伟大的作曲家之一。
以费加罗婚礼中著名的凯鲁比诺的咏叹调voi che sapete为例
克雷格原话：everything in four plus four，and you can go right through that entire aria,and it's organized that way--balance,shaping,perfect proportion.
❷化腐朽为神奇
在莫扎特的驾驭下，很多曲子看起来简单，实则蕴藏着无穷魅力，越是简单就越是惊艳。这可能就是大道至简？
以C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章为例。
克雷格讲解：莫扎特将一个普通的大调三和弦做了小小的修改，加以一个音阶，然后嵌入一些半音音阶。变为 三和弦—上升—回落后经过一个半音阶的转折，经过一个七和弦（a seventh chord）回到开始的音型。在结束的时候加上一点颤音（throw a little trill at the end ）。尽管这是非常简单素材，但是它非常美妙，非常婉转。
❸莫扎特式基调的猛烈转换
莫扎特的很多作品中会出现极大的反差，很可能前面一小段还是狂风暴雨般的音乐场景，下一刻即变得非常宁静，安详。莫扎特在基调的大调和小调之间摇摆得非常迅速，在全音阶和半音阶之间的转换也一样快速，he likes to play off different dynamic levels,loud and soft.而这种反差恰恰就是就是戏剧的本质所在，反差和冲突。这也说明为何莫扎特的歌剧创作也是相当了得。
以以安魂曲中Confutatis为例。
反差冲突表现：在16秒由雄壮激烈变成田园式的安详，在29秒由突变成开始时的意境。
完全不同的音乐意境在一首曲子中出现，出现非常强烈的反差，有时甚至非常突兀。
❹无穷无尽的旋律带来的无尽想象
这部分主要想表达的还是说，莫扎特的天才之处，其灵感无穷无尽，创作出的旋律可以一直延续下去，连绵不绝。给人带来极大的精神享受。
克雷格·奈特举的例子是一段教堂音乐C大调弥撒（the C minor mass），据说当年有莫扎特妻子康斯坦演唱，而且颇有水准。
克雷格的总结：
听莫扎特的音乐会有种感觉，完美的曲式，完美的比例，变奏中，音符的数量恰到好处，不多不少（that is divinely shaped，divinely proportioned，in this variety，not one note too many,not one note too few）。
在当时，莫扎特被誉为“神童莫扎特”（the divine mozart），直至今日人们仍然认可这个称谓。
一个作曲家被贴上标签是很有意思的，我们不会称呼巴赫为神童，而称其为坚定的巴赫，勤劳的巴赫；形容贝多芬为the powerful composer,the striving composer.我能把巴赫和他的二十个孩子以某种方式联系起来，或者把贝多芬和混乱联系起来，你看贝多芬的总谱，潦草的记下来又快速地划去，他总是要试着不断地修改，划掉。有时候他的饭撒到了手稿上，还要清理掉。贝多芬整个生活都是乱糟糟的（it's just his whole life kind of chaotic there）而莫扎特则是清晰而整洁的。从手稿开始即是这样，非常有条理，就像我们所说的，他是音乐神童。他的音乐像是神送过来的。
莫扎特的妻子：康斯坦则
通过艺术是可以看到奇迹。
当年我站在沙特尔大教堂的西段，那是一个阳光明媚的日子，教堂后面仍然是阴冷的，但是所有这些美丽的蓝光，静静流过彩色的玻璃窗（老头经历）。在听音乐时这些场景经常出现，有时候是马勒，更多的时候是莫扎特，其曲子整体均衡协调条理清晰透明。有时候听莫扎特你也会觉得看到了地狱，就是当他开始转入小调的时候，所以它就是整个宇宙。
萨尔茨堡，小莫扎特与姐姐和父亲一起演奏家庭音乐会
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