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内容
室内乐系列 完全莫扎特2.0
完全
莫扎特
协奏曲



呼吸间的莫扎特协奏曲
指挥 袁丁


协奏曲是除歌剧以外,莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了40余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴洛克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。加强了独奏乐器的地位,强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就,使协奏曲不再片面表现技巧,而使之具有与交响曲同样深刻的意义。

本周五,在袁丁指挥的率领下,国家大剧院管弦乐团室内乐团将与四位声部首席默契配合,打造一场配合无间,华丽动听的“完全莫扎特”协奏曲音乐会,与大家一同分享三部鲜少在国内舞台得以上演的管乐协奏曲,带您游走在古典主义的优雅音律之中,领略尘封已久的华美旋律



指挥
— 袁丁
国家大剧院管弦乐团助理指挥

“担任本场音乐会独奏的四位首席都是具有优秀的独奏家水准的演奏家,都是同龄演奏家中的佼佼者。我本人作为音乐会的指挥,非常荣幸能够和他们一起同台演出。从我进入国家大剧院管弦乐团工作开始到现在已经两年多的时间,在工作中,我们是相濡以沫,同甘共苦的同事,私下里,我们是亲密无间,坦诚相待的好友,我们各自的特点和艺术品味,相互之间可以说是了如指掌,所以,我们的这次合作一定会是水乳交融,轻松愉悦的!”

-----袁丁

著名青年指挥家,国家大剧院管弦乐团助理指挥。

2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院,2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希•温德福尔教授研习指挥艺术,此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马•帕努拉教授,小泽征尔等多位名家的指导和帮助。

近年来,袁丁曾作为助理指挥,协助包括克里斯夫•艾申巴赫、洛林•马泽尔、祖宾•梅塔等多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作,受到一致赞誉。

2012年1月,袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》,取得了凯旋般的成功。 “超凡且精确的音乐阐述” “高级职业化的技术” “他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时,袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩:通过不断探索,袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓,至今已排演并积累了超过30部歌剧保留剧目,成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。

作为一名卓越的青年指挥家,袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等,并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、音乐节有过多次成功合作。

福利 | 小编默默潜入排练厅 -- 带领大家提前欣赏音乐会小片段


“高颜值” 小组合---长笛:叶怡礽 / 竖琴:黄立雅


完全莫扎特之“第一弹”
降B大调大管协奏曲
莫扎特
18岁

《降B大调大管协奏曲(K.191)》是莫扎特唯一流传于世的大管协奏曲,也是他创作并流传于世的第一部管乐协奏曲。1774年6月,年仅18岁的莫扎特完成了这部为大管和钢琴演奏家多尔尼茨(Durnitz)而作的协奏曲。

这是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。根据西方音乐史学家的考证,至今没有任何迹象表明莫扎特会演奏大管,然而这部协奏曲却是大管作品中的典范,不仅巧妙地运用了大管高中低音域的音色,是独奏及其富有表现力,而且整首作品振奋辉煌,具有很高的艺术价值。

大管独奏
姬晶晶
大管首席


“我所演奏的这首协奏曲是莫扎特不到二十岁时创作的,是莫扎特第一部为管乐写的协奏曲,也是唯一一部大管协奏曲。大管作为管弦乐团非常重要的木管乐器,在国内目前很少以独奏乐器的身份被大家熟知,但同时也由于它相对较低的音域,以及丰富多彩的音色变化和不同音区的音乐形象给人留下了深刻的印象,这首协奏曲对于演奏家的音准、音色以及音乐的理解和处理有很高的要求,虽然是莫扎特年仅18岁时创作,但已成为当今世界各大乐团招聘考试的必吹曲目,也是国内外各大比赛的决赛曲目。

这次非常荣幸能和自己的同事一起演奏这首大管协奏曲,希望观众朋友们能够喜欢我们的音乐!”

-----姬晶晶

姬晶晶年仅19岁便作为首位在德国萨尔布吕肯音乐大学登台的中国大管演奏家,多次受邀于德国萨尔教堂举办巴赫作品独奏专场演出,改变了其只邀请欧洲音乐家的历史。旅德期间,姬晶晶致力于室内乐演奏并在业内引起极大反响。硕士期间,他还获得了奥格斯堡歌剧院特殊工作合约,并担任德国莱茵州爱乐乐团大管副首席。


归国后他作为国家大剧院首位大管首席,更是得到众多指挥大师的一致肯定,并多次与世界著名独奏家同台合作,如里奥•努奇、普拉西多•多明戈、郎朗、吕思清。大量的音乐会、歌剧曲目的积累,也使得姬晶晶成为国内外炙手可热的大管客座首席,如担任巴赫青年交响乐团大管首席。此外,他还是德意志青年交响乐团固定成员,并成为近二十年来此乐团第一位中国籍大管演奏家。


完全莫扎特之“第二弹”
莫扎特
22岁
C大调长笛与竖琴协奏曲


《C大调长笛和竖琴协奏曲》(作品号K299/297c),作于1778年4月,当时的莫扎特也才只有22岁,他于法国巴黎结识了有名的长笛演奏家、驻伦敦的法国大使济尼公爵,公爵的女儿是一位竖琴演奏家,也是莫扎特的学生。此曲是当年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作的,以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,以表达父女间的良好感情。


这部协奏曲既是长笛与竖琴的完美组合,又是二重协奏曲题材的经典作品之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中屡屡被上演的一部作品。在莫扎特笔下,长笛和竖琴两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,配合得堪称完美。乐曲清新流畅,抒情性强,乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出,在清新优美的旋律基础上,还包含有丰富的华彩与演奏技巧。


长笛&竖琴重奏
叶怡礽
长笛首席


此曲技术上对长笛来说并不是太难,但考验着两个主奏者之间合作的默契,这次很开心和立雅ㄧ起演出此曲,排练过程我们讨论的更多是音乐上的东西,很多时候感觉不需要太多的语言就能表达出ㄧ样的想法。我很期待这次和袁丁指挥及国家大剧院管弦乐团ㄧ起演奏这首曲子,希望能把最真诚的音乐带给大家!


-----叶怡礽

叶怡礽毕业于台北教育大学音乐系,后赴美国印第安纳大学布鲁明顿分校攻读长笛演奏硕士,取得硕士文凭后即进入该校博士班攻读长笛演奏博士学位,并担任长笛教学助教,于2014年取得长笛演奏博士文凭。曾在多项国际比赛中获奖,其中包括2008年美国圣地亚哥艺术家金奖大赛;2009年Myrna Brown国际长笛比赛。并多次与国外乐团合作演出,如美国费城交响乐团、美国Evansville交响乐团。



黄立雅
竖琴首席


“这首双协奏曲是莫扎特所有作品中唯一用到竖琴的曲目。在他的年代,踏板竖琴尚未发展成熟,也还没被接纳为乐团编制中的一员。以淑琴演奏家的角度来看, 莫扎特谱写竖琴的方式倒更像是用了键盘乐器的语汇。 因此,技术上的难题是个挑战。但莫扎特的音乐实在是太美好了!为了演奏好他的音乐,什么问题都值得努力克服。

协奏曲的三个乐章充分表现了竖琴,长笛,和乐团间互动的各种可能性。新的创意不断注入,但整个乐章持续地保持精致平衡的状态。像这样永远能给它新的诠释,弹几次都不腻的音乐,在排练过程中带给我们非常大的快乐和满足感!和怡礽的合作真的太开心了。我们不断尝试了解彼此的音乐,找寻新的可能性,很多时候,就像两个人共同创作了一样。非常期待把我们的音乐和大家分享:)”

------黄立雅

黄立雅出生于台湾地区台北市,2005年毕业于台北艺术大学音乐系,同年以优异成绩考入美国印第安那大学音乐系,跟随著名权威竖琴教授Susann McDonald女士学习。2007年,获取助教职位及全额奖学金进入辛辛那提音乐学院 (CCM),并取得该校竖琴博士候选人资格。曾获得第一届台湾地区竖琴大赛第一名;入围美国Anne Adams竖琴比赛决赛,并成为少数亚洲选手之一。黄立雅的音乐足迹遍布世界各地,包括作为客席竖琴首席参加加拿大蒙特利尔交响乐团在中国的巡演;担任意大利Spoleto音乐节的竖琴指导和演奏家;在北京演出个人独奏会“跟著竖琴去旅行”。


完全莫扎特之“第三弹”

降E大调第三号圆号协奏曲
莫扎特
27岁


此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时,为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首,作品在莫扎特27岁时完成。


四首圆号协奏曲中,这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐,而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。

莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品,许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。乐曲用上大量技巧,包括唇震动发音,快速吐音和阻塞音等。以当时采用的自然圆号来讲,都是相当艰难的演奏技巧。虽然当今圆号制作工艺的改善和圆号技巧已经得到了长足的发展,但是从演奏风格和吹奏的控制力上讲,演奏莫扎特的作品永远是一件不容易做好的事情。



圆号独奏
何冠峰
圆号首席


“我很荣幸这次能和国家大剧院管弦乐团及袁丁指挥合作演绎莫扎特降E大调第三圆号协奏曲,这部作品是莫扎特专门为当时萨尔茨堡宫廷乐团的圆号演奏家雷特格布所谱写的一首协奏曲。幸运的是,我在国外学习的地方也正是莫扎特的故乡,奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐艺术大学。我在这里10年的学习期间,几乎演奏了莫扎特所有的乐队及室内乐作品,当然这首圆号协奏曲也不例外。

莫扎特创作了四首圆号协奏曲,降E大调第三圆号协奏曲是其中一部经典作品。在我看来这首作品的技术难度相对于其它三首作品是比较容易的。不管是从音高和技巧层面来说都不足以同其他三首相比,但同时我认为这首协奏曲在音乐的表现方面是最难演绎的一首。为什么说音乐方面难以把握?主要在于这首作品音域不宽,所以音与音之间的衔接很有讲究,控制稍微有一点不到位就会让声音产生紧张的听觉效果。另一方面,这首作品的旋律非常简单,所以我们在演奏的时候不仅仅是要用一种简单的心态去演奏她,而且还需要做到层次分明,有理由序,所以这就会出现一种演奏上的冲突,我想对我来说如何把握这两者之间的关系是最为困难的一点。不过我会把我自己对莫扎特最好的诠释带给大家!”

-----何冠峰

何冠峰现任中国音乐学院管弦系圆号教师,铜管教研室主任。2002年考入奥地利莫扎特音乐艺术大学,师从世界著名圆号演奏家Radovan Vlatkovic先生。2010年获得硕士研究生学位。2007年获得奥地利Birkfeld 第三届国际管乐比赛表演奖;2010年8月获得韩国济州岛第六届国际圆号比赛第三名;2011年8月获得意大利Federico II di Svevia Bari第五届国际圆号比赛第二名;同年9月在捷克布尔诺举办的第二十三届国际圆号比赛中入围半决赛。


曾担任慕尼黑广播乐团,马来西亚国家爱乐乐团,奥地利萨尔茨堡室内乐团,德国莱茵室内乐团及维也纳青年交响乐团圆号首席。并同世界著名指挥家洛林•马泽尔,祖宾•梅塔,克里斯托弗•艾森巴赫,安德列•普列文,弗拉基米尔•阿什肯纳吉,丹尼斯•戴维斯,皮特•格鲁克及郑明勋等合作演出。作为独奏家在奥地利,德国,法国,匈牙利,意大利、捷克、斯洛伐克、韩国举办过多场独奏音乐会及协奏曲音乐会演出。


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