贝多芬钢琴协奏曲最难弹的不是第五，
而是第四
撰文 / 张放 鲁兹
贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲 （Op·58）》在音乐演奏和表现上非常困难。贝多芬的第五和第三钢琴协奏曲，因其以独特的方式展现了非常漂亮的乐句，引发辉煌的效果，这使它们更容易抓住听众，也能在钢琴比赛中取得好成绩。相比之下，第四钢琴协奏曲的情绪是比内向更高一层的内敛，钢琴和乐队的关系相当难处理，一般来说，只有一流的音乐家才能相对处理好这部作品。
傅聪先生曾谈到：这个协奏曲第一乐章的第一个和弦真是难，很多人都不知道第一个和弦怎么弹下去，怎么办？其实就是要放松，先踩好踏板，很自然很大方地弹下去。第一个和弦要有分量，而且是很温柔的。好象一个人在深思，乐队也一样，进来时也要很抒情很温柔的。
我们看郎朗与艾森巴赫合作的那个视频，开始弹全曲第一个和弦的时候，郎朗运筹良久后，才弹下去（这个视频我们放在全文的最后展示给大家——编者）。
傅聪有一次说到这部作品：这个协奏曲在所有钢琴协奏曲中是登峰造极的一部，很多演奏家都没有理解这部作品究竟登峰造极在什么地方。
这个协奏曲到处都是陷阱，一定要从和声上去找结构，如果从旋律上找，一定迷路。
贝多芬《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》是他成熟时期杰出作品，是贝多芬五部钢琴协奏曲中思想内涵最为丰富、最热情洋溢的。它的风格清新、构思完美、充满柔和的浪漫音调，富于哲理性。
《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》《降Ｂ大调第四交响曲》《Ｄ大调小提琴协奏曲》都是贝多芬在1806年完成的，这三部作品被学者们称为“柔美三巨作”。其中的《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》被认为是最美丽的钢琴协奏曲之一。
贝多芬1805年着手创作《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》，当时贝多芬居住在维也纳的艾德蒂伯爵夫人家。，邀请贝多芬去担任宫廷乐长，久居维也纳的贝多芬表示可以考虑。为了能将贝多芬留在维也纳，伯爵夫人召集贵族商讨并决定在1808年底，替贝多芬举办一场大型作品发表会。这场音乐会由贝多芬本人担任指挥和钢琴演奏，曲目的庞大数量前所未有，包括《第五交响曲》《第六交响曲》《Ｃ大调弥撒曲》《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》《合唱幻想曲》等作品。然而，这次大型演奏会并不成功，贝多芬的耳疾日益严重，音乐会上贝多芬几乎听不到演奏的声音，由于他过度的投入，在指挥时竟然把谱架上的烛台弄翻。在演奏这部《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》的独奏部分时，强弱掌握失当，旋律支离破碎，现场听众几乎不知道贝多芬到底在演奏什么。
这场音乐会后，贝多芬再也没有公开演奏过，而这部钢琴协奏曲直到28年后，才由门德尔松德推动正式出版，得到了当时欧洲著名音乐家的一致好评，并对后来浪漫派音乐家的创作产生了深远影响。
这部协奏曲区别于贝多芬其他四部钢琴协奏曲的一大特点在于，第一乐章的开始没有惯用的乐队作为全曲的引子，而是由钢琴奏出第一主题。在这首乐曲里，宣叙调的表现手法发展到格外完善的程度，钢琴的歌唱性的发挥既强调表达出最精细的色彩，同时又服从于整个乐曲的总构思。
另外，这首协奏曲毅然脱离了维也纳古典乐派程式化的传统，创造出一种特有的独创个性的风格特点，赋予了协奏曲这种体裁一些全新的特征，如在第二乐章里乐队与钢琴交替出现，形成一种“错位”的感觉，像是人与人的对话，又像是两个对比形象的对抗，乐队与钢琴常常处于竞相演奏的状态。
傅聪说：这部作品从头到尾应该基本上是一个速度，就是allegro moderato（有节制的快板）。音乐是越来越神秘，一直都是在问，在追求。所以弹这个协奏曲，一定要理解它内在的深刻的哲学意义。
贝多芬本人是一位非常优秀的钢琴家，他对钢琴的性能以及各种声音效果了如指掌，所以他在《Ｇ大调第四钢琴协奏曲》中，为了在钢琴上达到具有交响性的音响效果，经常运用强烈的对比手法。在力度的表现上，尤为喜欢极端的力度对比，如弱后突然出现一个强音； 渐强后又突然变弱； 强弱的尖锐对比； 强音出现在弱拍或后半拍极快的大幅度渐强与渐弱等等。
这就要求演奏家触健手法更加的多样化，手腕与手臂的肌肉要更好的协调。这样要在很短的句子里做出如此多的力度变化不是很容易的事。
视频：贝多芬第四钢琴协奏曲
（阿历克西斯·魏森伯格/朱里尼）
贝多芬利用了当时改良的新式钢琴，能够奏出pp到ff之间的任何力度这一特点，创作这部作品时在力度表现方面大做文章。
不仅是钢琴的力度，贝多芬在这部作品中还赋予钢琴家多种高难度的指法，这个话题因为过于专业，在本文中不展开。
这部作品是由钢琴的独奏在一片安静的气氛中开始的。可以说钢琴的开始便是它的结束。在开始与结束之间仅持续５小节，独奏已经略微触及并且精确演示了协奏曲中最吸引人、最有创造力、最富于表情的瞬间。独奏的开始和接下来乐队演奏的音乐形成了一条流畅的纽带，将原本呆板的、不具表现力的结构连接起来。
对于钢琴演奏者来说，这存在着很大的困难，几乎每个段落，钢琴和乐队都是密密麻麻地缠绕交融，在这种缠绕中更要理出头绪，更需要钢琴演奏者清晰自己的地位和角色，何时为主角，何时为配角。
傅聪在解释这部作品时曾表达这样的观点：这个协奏曲钢琴不是主体，乐队也不是伴奏，而应该乐队是主体，是和钢琴在一起的交响曲。所以对我来说没有什么乐队的伴奏好不好，因为乐队这这里不是伴奏的问题。如果乐队跟着钢琴家跟好了，那这个指挥就不是好的音乐家。乐队跟着钢琴家走了，那就不行。这个作品乐队是主要的，钢琴不过是上面的线条而已。
著名钢琴家傅聪
作为音乐爱好者，从演奏家的角度去认识一部作品，也许不是一条捷径，以下介绍了三种唱片版本，如果都能悉心欣赏一下，也许能琢磨出很多内涵，可以帮助我们去认识这部高难度的钢琴作品。
1，威廉-肯普夫（Wilhelm Kempff）演奏版本。肯普夫是德国钢琴家，50岁后，他的钢琴技艺达到了理想境界。1953年肯普夫录制的《贝多芬第四、第五钢琴协奏曲》，由肯朋（Kempen）和拉贝（Raabe）分别指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团和柏林爱乐乐团，环球唱片公司录制出版。
威廉-肯普夫
这套唱片是单声道的，这个时期是肯普夫演奏艺术的高峰时期，其明亮辉煌的诠释被认为胜出他60年代录制的立体声版本。肯普夫这个录音中表现得质朴率真，钢琴的颗粒感极强，充满古典风格，听起来相当自然真实，堪称“浑然忘我”的演奏。行家们说，肯普夫的演奏永远不会过时。
特别值得一提，这个录音版本中第四钢琴协奏曲的华彩乐段是肯普夫自己写的，听起来好像是即兴而作，非常自然。
2，弗拉基米尔-阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）演奏版本。阿什肯纳齐是英籍前苏联钢琴演奏家、指挥家。《贝多芬第三第四钢琴协奏曲》的这个DECCA唱片版本，1988年由阿什肯纳齐独奏并指挥克利弗兰交响乐团完成，阿什肯纳齐的演奏富有诗意、情调满满、技巧细腻，是最浪漫的第四钢琴协奏曲。
阿什肯纳齐
这个第四钢琴协奏曲版本的第一乐章钢琴华彩部分， 阿什肯纳齐采用了贝多芬为第一乐章所创作的第一段华彩， 第三乐章钢琴的华彩部分，采用了贝多芬为第二乐章创作的第二段华彩。
3，朗朗演奏版本。2004年郎朗的《贝多芬第一、 第四钢琴协奏曲》是朗朗首度灌录贝多芬作品，也是他与恩师艾森巴赫合作的第一张唱片，乐团是艾森巴赫担任艺术总监多年的巴黎管弦乐团。朗朗对贝多芬第一及第四钢琴协奏曲的精湛演绎，令本人也是贝多芬权威的艾森巴赫为之折服，说： “他 （指郎朗）是天生的贝多芬演绎者”。，认为是几十年来难得的里程碑。
郎朗与艾森巴赫
这个版本朗朗采用的华彩乐段与上面提到的阿什肯纳齐版相同， 第一、 三乐章的这两段华彩是被演奏家采用最多的，也是贝多芬创作最富有想象的乐段。从肯普夫的古典风格，到阿什肯纳齐的‘‘浪漫情怀”，再到朗朗的两者结合，给贝多芬的这部作品注入了新的生命。
视频：郎朗与艾森巴赫合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》
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