西蒙·拉特指挥《第六交响曲》

黑尔导赏

恰当地说，这首交响曲就是一首纯粹的，轻松的乡村田园交响曲。即使我们未曾真正听到过夜莺的歌唱，我们还是能从此曲中听到模仿夜莺、小鹌鹑、杜鹃们的声音。让·谷克多（Jean Cocteau，法国作家，出生于一个略有艺术气氛的中产阶级家庭）的书中充满了大量专为激励中产阶级而作的格言，他曾说，夜莺的歌声其实不那么动听。 同时也不乏诸多的诗歌热爱者如弥尔顿（Milton），马修·阿诺德（Matthew Arnold，英国诗人）对鸟的赞赏，因此我们不必对此过于偏见。。第一、第二乐章实在太有魅力了。借用沃恩·威廉斯（英国作曲家、著作家和指挥家）歌剧《恋爱中的约翰爵士》中的一幕《主人芬东》（“Master Fenton”，Sir John in Love, Act I, Scene I,: A Street in Windsor, "Master Fenton"）里说的一句话：我们嗅到了四月五月的味道。

沃恩·威廉斯

1808年夏天，贝多芬在海利根施塔特（Heiligenstadt，德国地名）附近的乡村里创作了田园交响曲（Sinfonia pastorale），1808年12月22日，在维也纳“the Theater an der Wien”剧院第一次上演。这首交响曲中各乐章的描述性标题很可能是后来加上的。 在手稿中，第一乐章上除了手写的 “Characteristic Symphony. The recollections of life in the country.”（特色交响曲，乡村生活的回忆）”之外，还有一处写着“The hearer is left to find out the situations for himself.（让听众自己去发现属于他自己的情景）”

 樊尚·丹第（M. Vincent d’Indy，法国作曲家、音乐教育家、音乐理论家；他对弗朗克、贝多芬和瓦格纳的许多论述，都是很有价值的文献）在他写的《贝多芬》（1911年出版于巴黎）中，专门用了几篇的篇幅讲述了贝多芬对自然的热爱。其中写道：“自然对贝多芬来说，不仅是悲伤和失落的抚慰者，更是他的朋友，与自然的亲密交流给他带来快乐，在这里，就连他最不愿提及的耳聋也不会成为他们之间交流的障碍。”

让-雅克·卢梭

贝多芬不懂得让-雅克·卢梭（Jean Jacques Rousseau，法国人，出生于日内瓦，卢梭的成名作《论科学与艺术》，主要论点是科学与艺术伤风败俗。）那些枯燥的理论方法，当时，卢梭所写的那些理论一时成为时尚, ，也并非贝多芬与自然的浪漫史的表白。并且贝多芬从未像柏辽兹理解的，如同《浮士德》里描述的那样，唤她为“无限的，无法接近的，或是傲慢的”（“immense, impenetrable, and haughty,” ）。一个小角落，一片草地，一株小树，这些足以满足贝多芬的需要了。他曾如此的接近美丽的大自然，自然中的一切也全都孕育在他几十年的音乐作品中。

在他与Giulietta Guicciardi（贝多芬的学生，贝多芬专门把《升C小调第14号钢琴奏鸣曲“月光”》 Op.27 no.2献给她）的热恋后，长达数年，他都把斯特姆（Sturm）的Lehr und Erbauungs Buch（译按：没有查到这本书，欢迎文末指正）做为他的床头书。从书中那些被标记出来的段落，可以看出贝多芬对自然的热爱，他还摘抄了下来以便他随时取阅：“自然，可以称之为心灵的学校；毫无疑问，它也给我们指示，显现我们对神，对周遭的责任。因此，我希望成为这所学校的信徒，并全心为之服务。我渴望自我指导，我希望去追寻它的智慧，在那里，幻想不会遭到拒绝；我希望达到神的认知，有了这认知，我可以预先体验天国的快乐。”

对贝多芬来说，自然就是身边的乡村，他每天都去散步的地方。倘若他是不知疲倦的行人，他一定不会是一位旅行者。

 樊尚·丹第描绘过一幅画面，画中是那大城市郊区的wirthschaften小镇，这有一间简陋的客栈，不浮夸的原生态“餐厅”。中产阶层客人是这里的常客，他们在这里呼吸呼吸新鲜空气，坐在小木桌椅前，吃着普通的德国香肠、喝着传统的啤酒。这里有一个能容下小型交响乐队的小舞池；还有一个低调的小花园，相爱的人们可以通过一道幽香的小巷在舞池和花园间漫步。更远一些是一座森林，农民们会在森林里闲聊或载歌载舞，那是最原始自然的歌唱和舞蹈。

贝多芬或是在杜布灵格（Döbling）、格瑞金(Grinzing)，或是海利根施塔特(Heiligenstadt，这三个风景如画的维也纳小镇，在多瑙河、努斯山丘和卡伦堡山之间，这些地方种满了古老的葡萄树）租了一间小村舍，他能在几分钟内往返于森林和空旷的田野之间，是一个没有沾染城市气息的近郊。在这里，他不是要去模仿乡间的景物和现实情感的声响，而是去捕捉景色本身的灵性。

阿巴多指挥《第六交响曲》第一乐章

这首《田园交响曲》寓意着质朴的平静和宁静的灵魂与自然的联结，他没有搜罗那些奇特的和声混响，而只在6度音程（从fa到re）内制造出简单，含蓄的旋律。这足以制造宁静的情绪，感觉欲动又止。在呈示部，连续52个小节不间断的反复呈现基于6度音程内的旋律，通过不同的音色表现出来，而音乐没有改变。瓦格纳的歌剧作品《莱茵的黄金》（Das Rheingold ）的序曲中也用过类似的方式，用单一的音色描绘雄伟壮观的大河。这是杳无人迹，远离喧嚣的风景画。

阿巴多指挥《第六交响曲》第二乐章

第二乐章音乐创作的主题是人类，讲述了男人和女人、强健和温柔。第二乐章的乐思也是整首作品主题的基调。在谐谑曲乐章，由巡演音乐家（双簧管独奏，圆号紧随其后）吹奏出的风笛的音色制造出突然凝滞的效果，它仿佛在农民的喧闹声之上，基于这个原因，作者给这个乐章起了一个相应的名字：“乡村欢乐的集会”；在这里，出现了一个意外的声音，这时旋律在这5度音程内流动。

暴风雨声震耳欲聋。滚奏的定音鼓足以表现雷声了，在第五交响曲中四个乐章的发展部都没有使用小调。而在这里F小调主音制造出一种强烈的气氛，像是阳光和欢乐来临前的黑暗，伴着暴风雨的到来，仿佛看到一颗下沉和痛苦的急躁不安的心。随着六度的回归，又恢复了平静，接着牧歌声中爆发出欢乐。这两个主题是第一乐章中的男性和女性元素的展现。

阿巴多指挥《第六交响曲》第三—五乐章

樊尚·丹第说过，这首交响曲的慢板乐章是音乐文献作品中，对自然本真最崇敬的表达。只有瓦格纳《齐格弗里德》（Siegfried）和《帕西法尔》（Parsifal，三幕歌剧，由伟大的德国作曲家瓦格纳编剧并谱曲）中的一些段落能与之媲美。指挥家通常把这个慢板乐章演绎得太慢，而毁了该段的教寓诗的效果。小溪是这个乐章的基调，感人的旋律冉冉升起，再现第一个快板乐章中的女性主题，有着失去同伴的孤独和不安。每一段都是纯净得像祷告神明的旋律。这是音乐家在祈祷，在爱，在用“哈利路亚”（表示）为他的作品中的各个段落加冕。

前面提到过，这首交响曲中，有好几个主题源于施蒂里恩（Styrian）和卡林西亚（Carinthian）的乡村歌曲。此曲献给了利赫诺夫斯基（Lichnowsky）亲王和Rasoumowsky伯爵，并于1809年出版。