莫扎特传这部电影，我总共看了三次，每次观看后的感觉都不一样。第一次是在8-9岁左右的样子，第二次看是大学期间，第三次看是今天。8-9岁的时候，我还根本不懂古典音乐。从未觉得古典音乐好听过。读大学的时候，由于大部分时间还是在学校，人生的经历阅历和学识积淀都不够，也并不能很好地欣赏古典音乐。但是，所有的经历都会像种在心中的一颗种子，终有一天它会长成你所希望的那棵大树。到我今天再看这部影片时，居然能够感受到了很多以前不曾读出的内容。

由于这部片子总片长历时3小时，而里面所包含的背景又非常丰富，因此我将用分两天时间挑几个片段讲讲我个人的理解。相信随着时间的推移和知识面的扩展，今后若有机会再看这部片子，定会还有更为深刻的理解。

这部电影是通过倒叙的方式，以一个嫉妒莫扎特才华的御用宫廷作曲家的视角，讲述了莫扎特短暂而绚烂的一生。莫扎特所最具代表性的几部作品---歌剧费加罗婚礼，歌剧唐璜，以及遗作安魂曲在整部作品中都有对应的片断。

场景一：追逐名利却才能平庸的宫廷御用作曲家“萨利埃里”第一次听到莫扎特作曲的交响乐时内心的感受：

在纸张上看起来平凡无奇，一开始很简单，几乎有点可笑。

低音管/低音号好像生锈的铁盒子一样，然后突然出现了高音。

单一的双簧管，一个音符不变的漂浮着，直到被黑管所取代，变成了如此悦耳的音乐。

这可不是马戏团的猴子所写出来的乐曲，这是我前所未闻的音乐。

充满了如此深刻的情感，无法满足的欲求。

我似乎听到了上帝的声音。

解读一：萨利埃里一直感叹上帝待他不够公平，将天资给了莫扎特，借莫扎特之手向世人传达他的意愿。为什么在听了莫扎特做出的曲子后萨利埃里会有这样的想法呢？当我们在演奏音乐时，我们心中的东西就会涌到我们的脑海中，我们的手臂上，我们的手指间，然后进入我们的音乐里，随着音乐缭绕在空中，再进入到每一个听众的心里。因此我们应该记住这样一个宝贵的事实，那就是：无论我们在音乐中放进了什么东西，那总会表现出来，而我们无法阻止这一点，而其他人会听懂音乐中表达的东西，然后就会由此知道我们是什么样的人。

萨利埃里的灵魂中有太多嫉妒/憎恨，所以这些也无一例外地反映在了他的作品中。他无法写出像莫扎特般纯净的乐思，而这一切归根到底，就是天赋，上帝似乎就是因为意外或是偶然在人群中挑选出某个人来传承他的意志。

当作曲家能够真切地考虑一切，才会有音乐，音乐必须被写出来，而且一个人只能写自己的所思所想。因此，在别人能够倾听和享受一个人的音乐之前，音乐必须存于那个人的脑中。

类似的---实际上，同样的---画家时思考画的人；雕塑家思考雕塑；建筑师则思考建筑。他们像我们思考词汇一样思考这些东西；而且正如我们用话语讲述自己的思想一样，他们在乐谱/绘制的画以及建造的建筑中讲述他们的思想。现在，你应该明白没有什么东西时不先经过人的思考就存在的。你想要们时关着，于是你去关门；你想知道时间，于是你去看时钟；你想知道一只手应该比另一只手弹得更大声，于是你努力做到这一点。

源自内心的想法得到了恰当的表达，以此创作的作品最经久不衰。更进一步的是，一个真理直通另一个真理。只有心存经典的人才能欣赏经典作品。他们的心灵一定拥有真实的感觉/温柔的情感。

音乐先是由心而发，然后写到纸上，表达的全是心中所想。当我们演奏时，感觉到我们的演奏时发自内心，那就可以确定走对了路。美妙的时，无论乐曲多么简单质朴，这条规律总是对的。最简单的乐曲也能完全表达出我们的想法。在演奏时，在弹奏时要记住，很多伟人，善良的人将愉悦和慰籍写入旋律中，这些旋律将永世流传。

我们在演奏作品时，很重要的一点是要去揣摩作曲家的本意，调性的变化，旋律的起伏，节奏的变化，所有这一切，都是要服务于乐思。首先要先读懂这些东西，才可能指导我们用符合作曲家本意的方式进行演绎。

解读二：曾经有一个学习阶段，我是很少听大型的交响乐的。直到有一次弹到贝多芬的一个奏鸣曲，老师跟我说，你要把这一段想象成为一段大型的交响乐。这段声部出来，对应的是交响乐中的小提琴，而另一个声部对应的是低沉的大提琴，由于钢琴无法像弦乐一样，用连续不断的弦将歌唱性的东西表达出来，我们就要依靠我们的手指功夫，用连奏的技巧，用不同手指不同轻重的控制，将每个声部弹得清晰可见而又重点突出。古典音乐中那些最经典的乐曲，每一个音都不能多不能少，你若仔细聆听，会注意到那些隐藏在另一个声部中的旋律线，每个背景音看似孤单，最终却被以巧妙的构思全部串联在一起，构成一幅全景图。因此，对于室内乐和交响乐的聆听，是有助于我们想象弹奏各个声部时应该如何进行处理的。

我们平时必须养成聆听的习惯，去察觉存在于日常生活中的每一种声音，注意每一种声音独特的特质：音高，调性，与其他音之间的关系，就能逐渐培养出听觉的敏锐性，而敏感的听力是欣赏古典音乐的前提。