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看电影学拍照 教你如何快速打造胶片感

专业摄影网2019-11-04 08:10:49

怎么拍出如同电影效果的摄影照片呢?对于这个问题,摄影爱好者黄晓龙(微博@Regonnnn)将为大家做如下解答。
     我是在回答问题不是讲理论。答案中的每一个方面,都是独立的元素,是在阐述“大众眼光中”的电影感,也就是你拥有了这个元素任意几个,也许会让你的照片更带感,而不是意味着电影就应该是这样,也不是什么“电影就等于大光圈”。
一、如何拍出如同电影效果的摄影照片
1.大光圈突出主题


朋友恶搞的PS图


     引用的照片是我和另外一个人互相攻击恶搞的,但是可以说两张照片的原 跟电影一点都无关,全靠后期,所以先排除后期讲电影感。



大光圈的例子


     拍电影的镜头经常会用大光圈使主题突出。当然不用大光圈的也很多,我这里只讨论怎么“速成电影感”。我自己之前拍视频的时候,很多用蔡斯全开F1.2拍,经常演员一动就跑焦了,但是虚化漂亮。几乎所有电影拍人物时为了让主题更加突出画面简洁,都会采用大光圈把不需要的背景除掉。
2.色彩要毒


《教父》中的电影色彩


     色彩表现我认为是镜头的灵魂,好镜头如徕卡,拍出来的画面就很有临场感,通透,色彩有韵味。摄影中的“德味”个人觉得最有电影感,但色彩这东西很私人因人而异,这里就不方便说多,上图。 

3.对比度大,饱和度低
     普遍的是电影的色彩更加深邃,对比度大,饱和度低,临场感强。我觉得韩国片尤其对比度极大、饱和度极低,你去看《晚秋》、《无间道》都是好的参考。


晚秋的低饱和色彩


4.场景层次明显



《莫扎特传》里充满戏剧感的场景布置



贾樟柯《三峡好人》


   场景层次明显,色彩丰富可以刷高戏剧感。《莫扎特传》和《香水》是典型的重妆浓墨,场景都是精心布置的,从里面随便截个图你仿佛都能读出个故事。举个反面栗子就是贾樟柯,你要从他电影里随便截图下,没看过他电影的会以为某个煞笔下农村拿着手机瞎拍了一张。

二、后期应怎么调整
1.调整方向
    说到后期,其实就往上面讲的的方向调整呗。这张是花了120秒调出来的。调整内容(软件用的lightroom 与上文对照写):


后期调整示例图


1)先四处暗角,因为拍时没有大光圈,但又想背景不要影响主题的折中办法(使主题突出)。
2)对比度拉,饱和度降低(刷高临场感)。
3)用LR的色调分离,加点褐色蓝色(刷高戏剧感)。
4)进PS加黑边加字幕。
2.调整细节


饱和度降低,亮度降低



高光靠黄色,阴影靠蓝色 加微暗角


步骤:对比拉高,黑色色阶拉高,清晰度拉高,饱和度降低,亮度降低,色调曲线高光部分降低。HSL绿色洋红稍加,其他微调。分离色调:高光靠黄色,阴影靠蓝色 加微暗角。然后进PS加黑边字字幕。

    不可否认的是,有时候故意调的照片,比真正电影里截的图,更有“电影感”比如:下面四组图,上面都是真实电影,下面都是模仿的摄影作品。
A组


《美国往事》电影截图



照片模仿


B座



电影截图



照片模仿


C组



《吾栖之肤》电影截图



摄影作品


     看过电影的同学当没看过,当作是摄影作品来看待,和没看过电影的同学,一起来品味下哪个更符合大众眼中的电影感。