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以莫扎特《第20钢琴协奏曲》为例,谈钢琴与管弦乐队的关系探究

古典音乐放映厅2019-11-07 15:05:36

瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏莫扎特第20钢琴协奏曲




钢琴与管弦乐队的关系探究

协奏曲之所以成为乐器中较有喜剧效果的一种体裁,很大程度上取决于它有两种以上的音乐组织进行协作、演奏,钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。本文以莫扎特d小调钢琴协奏曲为例,在音乐中理解钢琴与乐队的关系以及钢琴与管弦乐队的配合。 本文原载《文艺生活》


一、d小调钢琴协奏曲音乐风格分析 

莫扎特的d小调第20钢琴协奏曲是一部音乐史上最伟大、同时百听不厌的钢琴协奏曲。莫扎特的23部钢琴协奏曲几乎是后来者无法超越的巅峰。与贝多芬的作曲风格相比,如果贝多芬的钢琴协奏曲是电闪雷鸣,那莫扎特的钢琴协奏曲就是春风化雨;贝多芬的钢琴协奏曲是钢琴和乐队在对抗,而莫扎特的钢琴协奏曲却是钢琴和乐队的默契对话。 

  • 从第一乐章开始,弦乐就奏出了悸动不安的情绪,随着管乐与定音鼓的加入,这种沉重逐渐强化,当乐队的主题结束后,钢琴以优美而平静的面貌登场,独语后和乐队融合在一起展开对话,将悲凉的情绪推向高潮;

  • 和第一乐章的“黑云压城城欲摧”相比,第二乐章浪漫曲却是雨后初晴、江天无尘般的纯净,没有一丝阴霾,乐章创造性地用钢琴独奏引导管弦乐进入,柔美的旋律行进中突然被一段激烈狂暴音型打断,然后通过变化发展,又逐渐回到开始的温柔主题,显示了莫扎特的匠心独运。 


二、研究方向——钢琴与乐队的配合 

目前,人们在莫扎特协奏曲的研究上都是以一些最典型的大调协奏曲为重点,而忽视了这首小调的“悲伤旋律”,即使有人涉足,但是也不会从钢琴与乐队的配合上着手。一首协奏曲演绎地成功与否不但与钢琴演奏者及管弦乐队之间的配合、对曲风的理解有关,而且还与对钢琴和管弦乐队之间关系的把握有着密切联系。对于d小调钢琴协奏曲中钢琴与管弦乐队关系的变化研究,不但要从现有协奏曲谱上、现有声音视频材料上,而且还要从莫扎特的传记上深入研究两者之间的融合,从理论上分析作品在不同时段中钢琴与管弦乐队的关系,来为莫扎特第20号钢琴协奏曲的完美演奏提供强有力的理论依据。 



三、剖析钢琴与乐队之间的关系 

传统的莫扎特协奏曲研究仅仅比较关注大调协奏曲明朗的曲风,即使有研究莫扎特曲风的,也只是针对作品风格。本文重在剖析在一个小调协奏曲中钢琴与管弦乐队的关系。从各个乐章的研究来深入分析钢琴的作用。 

  • 第一乐章的演奏,为了保证钢琴作为主奏乐器的活跃地位,采用双呈示部来展现“协奏曲奏鸣曲式”。先有管弦乐队以主调展示出两个对比的主题,再由主奏钢琴走出带有快速音群的导奏出场,再现第一主题,重新展开正式的呈示部。 

    第一乐章分四个呈示部,第一呈示部共77小节,使用弦乐演奏,利用低音域展示出挣扎不安的情绪。一直强调主调并在主和弦上结束,与常规的以巩固副调的结尾相比,有很大的创新。第二呈示部共115小节,主部主题规模同第一呈示部的主部主题相当。随后出现第一呈示部的主部主题,并与钢琴部分极细的快速音群交织演奏,展示出明显的器乐合奏特点,之后又加上一个更具钢琴独奏特点的副部主题。第三部分是展开部,前面采用各种旋律交替的形态,后面则以主奏钢琴与乐队之间的激烈竞争中计入再现部。 

  • 第二乐章的演奏,首先由主奏钢琴呈示主题,再交给管弦乐队,进行温和的交替演唱,之后,钢琴以相同的降B大调导出更为悠扬的旋律,持续到歌唱结束。中部采用较为激动的g小调,主奏钢琴不断奏出激烈的上升音型,产生鲜明的对比效果。是一个划时代的突破。 

  • 第三乐章的演奏与之前两个乐章完全不同,感觉较为温和,采用明朗的节奏,带有浓厚的协奏曲音乐性格。主部一开始就展示出强烈的充满活力的情绪,从92小节开始的副部音乐显得悠闲、精致,96小节之后逐渐展开音乐,跌宕起伏,充满活力。139小节开始结束部,其中加入了有演奏者即兴发挥的导入式插部,最终以生动活泼的节奏、热情奔放的旋律将音乐推向高潮,在钢琴与乐队竞奏中结束。 


四、结语 

通过对莫扎特d小调钢琴协奏曲中钢琴与管弦乐队的关系的探究,首次将钢琴与管弦乐队的关系放在协奏曲的重要位置上进行分析,同时研究莫扎特的歌剧创作与协奏曲创作之间的关系,将钢琴与乐队之间的关系人物化,理解作者创作时的心境,将协奏曲分析成带有戏剧化的特点,可以使演奏者更好的演奏这首d小调钢琴协奏曲,同时也开拓了研究方向。 

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