揭秘神童背后的传奇故事经典德语音乐剧《莫扎特》盛大开演-古典风音乐分享讨论组

经典德语音乐剧《莫扎特》震撼首演

讲述音乐神童莫扎特的传奇一生

12月13日，由斯柯达速派独家冠名的经典德语音乐剧《莫扎特》在上气‧上海文化广场迎来第一场演出，全场座吴虚席。《莫扎特》的编剧、 Lunze)与作曲者，殿堂级作曲家西尔维斯特‧里维(Sylvester Levay)亲临演出现场，为《莫扎特》震撼上演拉开序幕。

▲作曲家西尔维斯特‧里维赏析剧中名曲

年末大戏震撼巨献

作为2016年年末巨献的《莫扎特》，无疑在开演前就已经引起了观众的追捧和热议。文化广场自开业以来，也用了六年时间树立起了音乐剧的品牌──年末大戏。从法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》，到英国音乐剧《剧院魅影》和话剧《战马》，再从德语音乐剧《伊丽莎白》到今年上演的《莫扎特》。一年年过去，一台台大戏，没有辜负上海观众的期待。

▲音乐神童莫扎特的传奇一生

华丽布景原装呈现

今年是莫扎特诞辰260周年，从此莫扎特的故乡──奥地利引进的《莫扎特》值得一提的是，此次引入上海的《莫扎特》是2015年维也纳全新驻场版。引进驻场版音乐剧，在上海音乐剧历史上还是第一次。为了到上海来，这一版本的《莫扎特》在维也纳雷蒙德剧院驻扎了一年多之后，被"肢解"成了十四车的集装箱，以海，陆，空（轮船，火车，飞机）分批次来到上海。《莫扎特》比起以往的德奥经典作品更接地气。不仅饱含著德奥民族一贯的丰厚戏剧内涵，在艺术呈现上，也充满了时尚气息。灯光，布景，道具，服装，既有十八世纪德奥古典时期的风貌，同时能瞬间穿越当代而毫无违和感。

▲华丽舞台从维也纳原装来到上海

作为上汽•上海文化广场的年末大戏，《莫扎特》延续了以往文化广场对于引进剧目所需“历史性”意义的要求，更有极强的“色彩感”——通过不同的编曲、曲风，把人物的内心情感最大化表达。如果说，我们惯常了解的莫扎特是那个规整的古典音乐作曲家，那经典德语音乐剧《莫扎特》中的他，会是最真实的、最年轻鲜活的他。

▲制作人安德里亚‧弗莱德里希带领记者后台探密。

揭秘神童背后不为人知的挣扎

剧中的成年莫扎特，一袭白衣，纯净而另类，恰如他在那自由禁锢的时代中卓尔不群的姿态。在他身旁，从始至终有一个小莫扎特如影随形，这象徵著他作为音乐神童的灵感化身。天赋异秉既是莫扎特生命中无法解释的灵性，也是他无法摆脱的宿命。天才成就了莫扎特，也毁灭了莫扎特。

▲小神童的形象一直跟著长大成人之后的莫扎特

剧中名曲抢先听

较之2014年的年末大戏《伊丽莎白》，整个舞台布景绝对令人瞠目结舌。15吨舞美道具，79个音响，254个混音通道，480套服装，70顶假发，20个工人120小时的装台，这些数字无疑诉说著上气‧上海文化广场对于年末大戏品牌的追求！在12月14日对媒体开放的探班时间中，团方展示了作品中非常具有代表性的3个片段:《如何摆脱你的影子》（Wie wird man seinen Schatten los?)，《星星上的黄金》(Gold von den Sternen)以及《上帝，这怎么可能？》(Wie Kann es moeglich sein)

▲《星星上的黄金》

通过这几首歌，让我们看到莫扎特身负神童之名而不为人知的另一面，也是他作为一个真实的"人"所不得不面对的种种困境与无奈。如果说之前我们通过他的歌剧协奏曲看到他无双的音乐才华，那这部音乐剧令这个大家都熟知却又颇具神秘色彩的历史人物，更加立体和丰满，观众在欣赏到动人的音乐绚烂的舞台，充满爆发力的表演的同时，有更多思考的空间，正是这部音乐剧的魅力所在。

▲ 莫扎特在世人的心目中永远青春不朽