莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，伯姆指挥维也纳爱乐乐团
从G大调弦乐小夜曲（K.525）看莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到抚慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。 ——“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去”丨从《小夜曲》看舒伯特创作风格
小夜曲（serenade）这是中世纪游吟歌手留下的一份纪念品，是一种在淑女窗下唱出的情歌，伴奏乐器通常是吉他、鲁特琴或曼陀铃。Serenade的词根来自于拉丁文的Serenus，意为清朗、安详，它被用于形容这些黄昏时分的歌曲。至17世纪时，这一词已扩展到一切为庆典所用的声乐和器乐作品。
小夜曲中需使用独奏乐器时，往往以合奏方式出现，如两只小提琴与低音提琴，这种用法现在叫做[小夜曲四重奏]的作品。由于十八世纪作曲家曾指出音乐的最低发声乐器为Basso，现在却很难判明指的究竟是大提琴、低音提琴或是巴松管。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，乔治·塞尔指挥
一
一提到小夜曲，歌剧迷们首先想到的是舒伯特的由男高音演唱的《D小调小夜曲》（Ständchen D.957），而大多数的音乐爱好者心中的小夜曲，就是莫扎特的G大调弦乐小夜曲（K.525）。
在莫扎特创作的所有小夜曲中，毫无疑问当属这首编号为K.525的《G大调弦乐小夜曲》作品知名度最高，曾经一度在手机铃声排名上占有一席之地，可见其流行性。G大调弦乐小夜曲（K.525）可以说是最能集中反映莫扎特音乐风格、创作理念以及艺术天才的作品。这首作品的曲名，在夜曲前专门强调“小”， 德文曲名原来就叫“Eine Kleine Nachtmusik”，翻译过来就是《小的夜曲》。究其原因就我个人看来可能有2个。
一是因篇幅短小。莫扎特一共作了有K编号的13首夜曲，这首K525是第十三号，如果加上早期无编号的K.64，应该是14首。14首中篇幅最长的要演奏一小时，这首一共四个乐章正常演奏时间只有15分钟，结构非常严谨。
二是因写此曲只打算供一把或两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴与一把低音提琴，也就是弦乐四重奏或五重奏演奏，所以此曲就也叫《弦乐小夜曲》。
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈・埃玛迪斯・莫扎特）身处于启蒙运动时期。十八世纪启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权、“自由、平等、博爱”的口号及理性主义，又一次推动了“人”的解放。从莫扎特的身上可以清楚地看出这一点。在现实中，莫扎特早年服务于萨尔兹堡的大主教柯洛列多，但他在刻板而传统的大主教眼中，莫扎特“太有个性”，其作品体现出许多“前卫”元素显得过于“叛逆”。于是在1781年莫扎特与柯洛列多大主教彻底决裂，莫扎特冒着忍受贫穷、挨饿甚至是死亡的威胁，为了自由和理想，向大主教柯洛列多递交了辞呈。敢于和宗教贵族翻脸的，莫扎特无疑是第一人！在音乐观念上莫扎特力求改变把音乐从教会的实用主义的桎梏中解放出来，把音乐看作是一种具有自律性的艺术。在他的创作注入了越来越多的技术探索和发明，其音乐变得越来越易于满足人的听力，而逐渐淡化了宗教圣永的统治地位。初步解放了作曲家对音乐的创造力，把原来服务于宗教的“神性”音乐改变为服务于大众的“人性”音乐，为后世的音乐家开辟了一条崭新的道路。顺便一说，在那个时代，脱离宫廷对于一个音乐家而言，无疑是自寻灭亡，莫扎特的前辈海顿，便忍气吞声地终生受贵族们的指派进行创作。初听海顿和莫扎特的作品发现两者的艺术风格好像如出一辙，但随着欣赏的深入，莫扎特音乐中蕴藏着的独特灵感便会逐渐闪现出来。海顿遵循传统、强调和谐与内敛，而莫扎特力图突破传统、更追求华美和浪漫。而在《G大调弦乐小夜曲》（K.525）中莫扎特个性中那种自由不羁的风格和独特的俏皮和明快，表现得淋漓尽致。
莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，巴伦博伊姆指挥维也纳爱乐
二
《G大调弦乐小夜曲》（K.525）原本有5个乐章，第二乐章的小步舞曲不幸遗失，流传至今的K.525都由四个乐章构成。然而有的国外学者认为，第二乐章很可能是作曲家自己删除并因此而“遗失”的。因为有许多证据说明莫扎特自己对于这个作品拥有两个小步舞曲也感到有些不满，而从现在的创作角度来看，只有四个乐章的K.525显然是最完美的，假若多出一章小步舞曲，其整体的结构无疑将变得不够精炼，过于繁琐了。在我看来这首作品只有四个乐章是最为完美的——它的四个乐章恰恰浓缩了莫扎特音乐的所有特点。
第一乐章为快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章的行板为C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章是小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章为回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
四个乐章中开头与结尾两个表现节奏的洒脱，中间两个乐章，先是一个从容的抒情，以中世纪一个美丽旋律氤氲发展，再将轻柔与轻灵结合成雅致高贵的第三乐章小步舞曲。第一、第二两个乐章各五六分钟，后两个乐章各两三分钟。几分钟的音乐素材就能构成一个琢磨不尽的音乐结构，一个旋律就足够自然地发展成那么丰满的织体。
其实音乐都是由节奏与抒情能力构成，节奏与抒情严格说也不能分开。在莫扎特音乐中，通过《G大调弦乐小夜曲》（K.525）这个室内乐的范例可以很好的看到，抒情地演奏是原发动力影响着节奏，节奏就像是轻妙地往前不断地走的两条腿。而莫扎特节奏的轻灵，在别的作曲家中是找不到，说明生命沉滞的引力、生活的窘迫几乎没有在他的音乐创作中体现。很难理解莫扎特能够如此不受世事的侵扰，要知道一般创作的源动力来自于生活，来自于矛盾，甚至来自于愤怒。而莫扎特能够在事业的极端成功与生活的极端窘迫的差距下，依然写出如此清新、明快的曲调，可见其情的单纯，别的作曲家竭尽一生之力也达不到，莫扎特这种没有杂质，没有生活印记的创作。
三
从创作时间上来看《G大调弦乐小夜曲》（K.525）于1787 年8月24日在维也纳创作完成。在此期间，莫扎特正埋首于创作他一生中最为重要的作品之一——歌剧《唐璜》。这是继《费加罗的婚礼》之后的又一部响彻欧洲的音乐作品。很难想象在如此重要的时刻，莫扎特会放下手头上最为重要的工作，转而创作一部小夜曲。上世纪欧洲有一些学者研究认为，在K.525问世之前不久，莫扎特曾写过一部名为《音乐玩笑》的小夜曲，编号是K.522。这是一部莫扎特为纪念其老父亲而特别创作的一首讽刺性作品，通篇充满着不和谐的音乐元素，甚至有些杂乱无章。当时欧洲的学者们认为这两部题材相同、风格上却有着极大反差的作品，相互之间有着必然联系——正是因为K.522这个“玩笑”开的有些过火，连莫扎特自己都觉得有些“于心不安”，所以他在很短的时间内又迅速写下了充满着端庄、和谐美感的K.525，以“弥补”《音乐玩笑》给他心灵带去的阴暗。
但我个人完全不这么认为，莫扎特的音乐作品都是难以在生活中找到映衬的、纯洁的天使之作。这样一个个性的作曲家怎么可能为求“心安理得”而在一首“玩笑”的作品之后立刻写出如此端庄、和谐、明快的作品呢？在我个人看来，这部作品极有可能是莫扎特写给他那即将出世的女儿的。如此明澈流丽、轻柔高雅的作品，正是莫扎特为他的小女儿所创作的。《G大调弦乐小夜曲》（K.525）节奏上的鲜明，旋律上的流美，是莫扎特对未来生活的向往和期待。毕竟，当时凭借歌剧《费加罗的婚礼》莫扎特的名字再次享誉欧洲，虽然在生活上并没有什么改善，但生性乐观的莫扎特认为这是他音乐生涯的又一个转机。可惜的是随着小女儿的夭折，这位欧洲历史上最有才华的音乐家，也正走在人生最后的道路上。
《G大调弦乐小夜曲》（K.525）作为莫扎特“名片式”的作品，从整体上来说将莫扎特个人所独有的灵性、优雅以及平衡特质予以了尽善尽美的发挥，虽然至今并没有发掘出来太多思想内涵，但古典主义时期音乐最动人的美感却显而易见。莫扎特的作品反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。莫扎特的音乐是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。他将自己得不到抚慰，永远留在了世间，温婉慰藉着别人，慰藉着整个世界。
本文作者许贶南，原载《湘潮月刊》, 2009年第四期；往期莫扎特：1、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线，可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈；2、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；3、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？4、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；5、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点丨这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，被誉为法国大革命的“前奏曲”！6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；7、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？8、写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的；9、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，他说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！” 10、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；11、聆听《安魂曲》丨莫扎特死于婚外情引发的毒杀？他曾说：“我在舌尖尝到死亡的味道，这部作品为我自己而写吗?” 12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡丨莫扎特未完成的《安魂曲》；14、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉；15、莫扎特歌剧的音乐美学特征丨音乐决不应该不好听，而应该让听众觉得喜欢丨受启蒙思想的影响，他的音乐核心以表达人的情感为主；16、莫扎特幸亏没长大丨“晚安，妈妈！祝您在床上放一个响屁！” 17、“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”丨莫扎特对协奏曲所做的贡献！