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极致生活方式的发现者

最怀念的幸福时光，

都留在了童年的动画里。

……

动画情

《山水情》

仅仅19分钟的水墨动画片，

豆瓣评分9.2。

自1988年问世以来，

《山水情》荣获了海内外多项大奖，

被誉为水墨动画片的巅峰之作，

是中国动画的划时代见证。

没有只言片语的影片里，

叙写的是老琴师和渔家少年之间，

纯洁的师生之情。

 老琴师在归途中病倒，

幸而在荒村野渡被渔家少年搭救。

在渔家少年的悉心照料下，

老琴师身体康复，

教授琴技，相赠古琴。

茫茫山野，白云之巅，

少年遥望苍茫山野中恩师的身影，

为一曲离歌抚琴相送，

从此相望天涯。

中国道家师法自然、与世无争的思想，

禅宗明见心性的灵感，

在杰出的水墨技法与古琴技艺里，

被挥洒得淋漓尽致。

而这样优秀的作品问世，

要感谢全大师的豪华制作班底。

人物、场景的设定，

邀请的是著名国画大师，

吴山明先生和卓鹤君先生，

其画工纯熟，

着意于空灵山水间的写意。

令人惊叹不已的是，镜头转向老琴师弹古琴时的手法，勾、挑、打、摘等无不娴熟，连左手的泛音、按音等也如同真实拍摄。

音乐制作亦出自大家之手，

金复载先生作曲，龚一先生独奏。

或许你对他们不甚熟悉，

那么请在各大音乐网站上点击古琴曲，

绝对不缺他们颇受好评的作品。

大量使用古琴曲，

丰富了这部美术短片，

深邃、悠远的人文情怀，

含蓄与苍劲，

恰是一曲《山水情》。

这样优秀的作品，

出自上海美术电影制片厂。

在老上海，

它甚至比迪士尼更加出名。

昔日它曾在迪士尼等动漫巨头崛起的年代，

独占一方天下。

1957年4月，上海美术电影制片厂正式建厂。在50多年的岁月里，它创作出的优秀作品享誉国内外，屡次获得金质奖、金鸡奖、银熊奖等国际大奖。

拥有国家政策的支持和稳定的市场，

它的生产能力为年产14—15部，

最难得的是，

几乎件件都是精品。

《山水情》是大画家吴山明所著，

《小蝌蚪找妈妈》根据著名画家齐白石风格制作，

也是世界上第一部水墨动画。

《牧笛》出自大画家李可染先生之手。

《鹿铃》则由上海画家程十发先生所画。

水墨动画的特点，

是有晕染，有留白，

但又是散点透视。

画面动起来后，

晕染的感觉，

在动感之中又产生了另外一种美。

制作水墨动画的工艺极其复杂，

它需要分层渲染着色，

耗费大量的时间和精力。

美影对水墨片投入巨大，

组建了异常雄厚的制作班底。

除了聘请上面提到的国画名家，

还邀请了特伟、钱家骏这样的，

老一辈动画大师。

正是如此不惜工本的艺术追求，

中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，

没有任何一个国家敢同中国竞争，

日本动画片甚至称之为“奇迹”。

不得不提中国动画的扛鼎之作，

《大闹天宫》

几乎几代人的童年里都有的，

无所不能的孙猴子。

它的破石而出，

历时4年，

有15万4千多张画面，

画面雄伟壮丽而又变幻无常，

可以说在那个时候，

代表了世界动画60年代的最高水准。

“鹅黄上衣虎皮裙，大红裤子配黑靴”，动画大师严定宪回忆50年前参与制作《大闹天宫》时说，他们在工作室里花了两年来创作。

他说：“那时候的条件不能和现在比，我们全是手绘。”

为了捕捉孙悟空的神情，

设计者对着镜子“挤眉弄眼”，

多次模仿，

把自己想象成那个泼皮猴子。

那时候的美影动画组，

大多都是定格动画，

动画片《阿凡提的故事》就是代表。

定格动画要一帧一帧地拍摄对象，然后将其连续播放，性质与快速翻书的纸上小动画相似。拍摄道具是木偶、泥人儿等传统艺术形式。

也就是说，他们得先捏出一个阿凡提来，再进行千万次地拍摄。

定格动画在如今看来，

已是小众而耗时费力的制作工艺，

科技不断发展，

有了3D打印模型、三维制作、虚拟实镜技术等，

但仍然有无数人醉心于传统。

它自有很多无可替代的魅力。

那时候的动画片，

除了饱满的人物与丰富的剧情，

还教会我们太多人生的道理。

《哪吒脑海》里，

抽了龙太子筋的哪吒，

为救钱塘百姓，

勇敢地将责任担起。

《葫芦娃》中，

七兄弟不顾性命搭救爷爷，

面对蛇精毫不畏惧。

《宝莲灯》里，

沉香还在和二郎神斗法，

主题曲《想你的365天》，

还在诉说着中华孝道。

令人叹惋的是，

由于艺术价值和商业价值的脱离，

自《山水情》之后，

优秀动画片越来越少。

《山水情》因此被称为“中国水墨动画的绝唱”