杨雪霏演奏《爱的罗曼史》
杨雪霏丨古典吉他的中国传播大使
她是中国吉他界锋芒毕露的艺术家，也是中国音乐界最传奇的音乐家之一。《留声机》杂志称她为“新一代吉他演奏家创新先锋”，Classic FM评价她为“本时代最杰出的一百位古典音乐家之一”，她就是杨雪霏。
一场美丽的意外
杨雪霏与吉他结缘完全是一场美丽的意外：小时候她原本想学手风琴，但去报名时手风琴班已经满员，便临时改报了吉他班。当天，杨爸爸从百货大厦给杨雪霏买了一把儿童吉他，这是杨雪霏音乐之梦的开始，哪知道这个温柔可人的小姑娘从此便与吉他再也分不开了。
杨雪霏七岁开始学习吉他，十岁便在国际吉他艺术节上一鸣惊人，但荣耀背后是无数个孤独而平静的日子，她一遍又一遍在吉他弦上拨动着乏味的练习曲。
如今，每次见到杨雪霏，她的脸上总是带着明媚温暖的笑容。多年来，杨雪霏与吉他的情谊已经深入骨髓，她说：“吉他就像我的伴侣，因为它跟其他乐器不同，演奏时你需要抱着它，用手指直接触碰它，感觉很亲密。”
杨雪霏演奏《阿尔汉布拉宫的回忆》
因为吉他，杨雪霏获得过无数的第一，荣誉原本会让人骄傲，但她感受到的或许更多的是孤独。
自打十岁时下决心成为职业吉他演奏者后，杨雪霏便坚定地走上了追逐音乐之梦的道路，她说：“考音乐学院我父母一直不支持，他们担心我将来就业困难。尽管有风险，但我还是坚持了下来，因此进入音乐学院后，每次交学费时家里的气氛都非常紧张。但最难熬还是学院派对吉他这一乐器的小觑，当时中央音乐学院破例让陈志老师创建吉他专业，但周围的老师、同学都不了解吉他，甚至看不起吉他，他们觉得吉他难登大雅之堂。”
杨雪霏演奏《G弦上的咏叹调》
走过孤独的求学之路，杨雪霏灵魂里流淌着深沉的古典气息。
与巴西碰撞出绚烂的火花
2000年，杨雪霏首张独奏专辑面世，并获得世界各地的高度好评，同年6月，她于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月，作为第一个获得英国皇家音乐学校联盟全额奖学金的中国学生，她赴英国皇家音乐学院随迈克尔・勒温及约翰・米尔斯修读研究生课程。2002年，杨雪霏以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授的学院最高的演奏家文凭和每年只提名一人的院长奖以及多个其他奖项。
毕业后，杨雪霏开始出国游历巡演，又与热情的南美音乐擦出了火花。
2016 年里约奥运开幕式上，世界超模吉赛尔・邦辰在波萨诺瓦音乐的伴奏下款款走来。这种热情而不躁动、慵懒而不颓靡的音乐深深打动了全场观众，也吸引了杨雪霏，她想用手中的吉他与巴西这片热土碰撞出绚烂的火花。
杨雪霏的吉他专辑《多彩巴西》很快面世，性感又古典的音乐风格打破了人们对巴西的单一印象，让人们知道巴西不只有奔放如火的热情。
杨雪霏说：“巴西一直是多种文化的集合地，并形成了丰富而独特的巴西音乐。这些年来，我在家里放松身心时以即兴创作，其旋律、节奏、和声都很独特。”
巴西音乐不仅动感十足、热情澎湃，还可以精致感人。比如狂欢节对于巴西人来说几乎是比圣诞节还重要的节日，这一天所有人都会停下工作，盛装打扮，参加各地大大小小的庆典。
杨雪霏演奏的《狂欢节的早晨》如同一首富有意境的诗歌，静谧舒适，宛若少女们在早春的晨光中醒来，用一整天时间愉悦地装扮自己，准备在晚上的派对上尽情狂欢。
巴西人的热情洒脱似乎是与生俱来的，但当他们展现柔情、细腻、伤感的一面时，也能让人内心融化。杨雪霏用吉他展现了他们感性的一面，一首《永恒的思念》就像刚下完雨的亚马雨林，带有一股湿润的惆怅，让人感觉时光停滞。
杨雪霏说：“我是古典出身，严格来说，古典吉他指的是这个乐器和弹法，它讲究精准干净，音色要美，但巴西音乐是很随意的，不会特别拘谨精致，但我不想完全像巴西人玩音乐时那样随意，我还要保持好听的音色。”
海特尔・维拉一罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）是巴西赫赫有名的古典作曲家，他将巴西民谣和古典音乐相结合开创出独特风格。杨雪霏说：“对古典吉他手来说，维拉一罗伯斯的音乐是必弹的，就像弹钢琴的人一定要弹肖邦《练习曲》。”
在巴西，很多人把吉他当成打击乐器，但杨雪霏认为吉他也具有歌唱性，因此，杨雪霏弹奏的巴西音乐除了有节奏感极强的曲调之外，也有舒缓歌唱的小曲。
她演奏的《幸福》是来自南美的温暖曲子，闲适的情绪犹如一条小河流淌在心里，又似乎有说不明道不清的惆怅。
将西方吉他与中国文化相结合
从中央音乐学院第一位吉他专业学子到全国第一位吉他专业大学毕业生，再到全球第一个获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金的吉他学生，杨雪霏终于找到了自我，找到了与观众互动的交点，她怀抱吉他走上音乐圣殿，丝丝入扣，拨动着观众的心弦。
杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，而且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加之对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在英国以惊人的速度建立了自己的国际演奏事业。她的演出和访谈经常被不同国家的媒体报道，并在许多国家和重要音乐节演出，其中包括英国、美国、新加坡、中国、日本、德国、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等国。
2005年，由美国GSP公司录制的有关中国题材的专辑出版发行，内容包括由杨雪霏本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家为她创作或编写的作品。2013年11月，杨雪霏在伦敦著名的威格摩尔音乐厅举办独奏音乐会，首次演绎了华裔作曲家陈怡为其创作的古典吉他作品《说唱》，这首曲子中包含了中国元素，发挥中国民间击鼓说唱的节奏，展现出吉他演奏多变的风格。
杨雪霏说：“我的中国成长背景、文化背景烙印很深，是改变不了的，但我从事的乐器是西方乐器，我想用吉他弹奏中国的音乐，这是我将西方吉他与中国文化相结合的出发点。”
*本文原载《小演奏家》；【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？