提琴奏鸣曲是莫扎特最早一批创作的作品，第一首小提琴奏鸣曲编号为K.6，听起来非常老到，如今很难断定其中有多少是他老爸列奥波德加工的成分，但考虑到小神童当时只有六岁，已经是件前无古人的成就了，小莫扎特在六岁到十岁期间，发表了十六首小提琴奏鸣曲。但此后十多年里，莫扎特忙于尝试其它体裁，没有碰小提琴奏鸣曲，直到十二年之后(22岁)，再捡起这个体裁，此后断断续续，直到他生命晚期，写了二十多首，有些只留下一个乐章。

莫扎特小提琴奏鸣曲集（亨里克·谢林/海布勒）

莫扎特小提琴奏鸣曲

       莫扎特在22岁上，重新捡起小提琴奏鸣曲，是听了德累斯顿宫廷乐长约瑟夫•舒斯特(Joseph Schuster)创作的一组小提琴奏鸣曲，一下子勾起了他的兴致，他一口气在几个月中，写出了七首小提琴奏鸣曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鸣曲并没有很大新意，等到他成熟之后，再拿起这个体裁，钢琴的分量大大加重了，真正成为了“为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”，请注意，钢琴是放在小提琴前面的。虽然一般还是简称为“小提琴奏鸣曲”，但在莫扎特大部分后期小提琴奏鸣曲中，小提琴常常处于附属地位。清脆而有穿透力的钢琴不但在声音上占有优势，而且在音乐主题的呈现与展开上，也占据主导地位。莫扎特同时代的出版商往往把这些奏鸣曲称为，“为钢琴和小提琴伴奏所作”。

      在莫扎特二十二岁写作的七首小提琴奏鸣曲中，K.304的第一乐章，显得十分特别，e小调的阴沉气氛下，两件乐器的戏剧冲突，听起来很像贝多芬。也许，值得提一笔的是，莫扎特的母亲就是这一年夏天在巴黎去世。这是莫扎特生命中的悲剧事件之一，他的父亲后来一直就此怪罪莫扎特。有种说法认为，这首奏鸣曲就是诞生于这个悲剧事件之后。

       当然，音乐和作曲家的生活并不一定要联系起来，特别是像莫扎特这样的作曲家，他的情感表达在他的音乐中，总显得若即若离，如果纯粹用“喜悦”或“悲哀”来描绘，会感觉“聚焦不准”，很难用单一的词汇来形容莫扎特的音乐，就像清澈见底的湖水里，湖面波纹投下缕缕阴影。小提琴家斯坦因伯格一天在翻阅美国当代诗人Albert Goldbarth的诗集时，见到了这么一句话：“生命之爱如此丰富多彩，它在核心完全可以承载对哭泣悲叹的爱。”斯坦因伯格立刻联想到莫扎特的音乐，即使面对悲哀，莫扎特也是以轻盈的姿态承载，即非沉溺，也不是超脱，或许可以称之为“理解生命的微笑”。

莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲

        莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲成就最高，K.454，K.481和K.526，当时莫扎特将近而立之年，也是他创作数量和质量最高的阶段。有一个关于晚期小提琴奏鸣曲的传说。作曲家为约瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鸣曲时(K.454)，皇帝发现，小提琴家演奏的谱子是写好的，而莫扎特用的钢琴谱，上面除了小节线，一个音符也没有。莫扎特回答说，那些音符全在自己的脑子里。这个传说很可能是真的，因为后世音乐学家校验手稿时发现，这首小提琴奏鸣曲的手稿不像通常那样，边划小节线，边书写音符。小节线和音符用的墨水不同，而且小节线划分的空隔和音符所占空间不符，这说明音符是在小节线统统划好后，再补上去的。莫扎特常说，自己的音乐早在头脑中完成，记谱只是一个誊写的过程。这的确是天才的一个明证。

        A大调小提琴奏鸣曲，K.526有一种很完美的平衡感，钢琴和小提琴的呼应对答，流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密，不像早期作品有大量可有可无的伴奏音型，这里是缺一不可。我们同样可以听到不少戏谑的成分，莫扎特故意让乐句不平均，加上突发重音，音乐的流动就像水银一样活泼而不可预测。

安妮-索菲·穆特与瓦尔特.多卜纳的谈话

针对莫扎特奏鸣曲的采访

       我一直都非常热爱莫扎特，我是这位作曲家的一个非常、非常的崇拜者。可能正因为如此，我也自然而然地想到要认识一下早期的作品——那些所谓的小奏鸣曲，为的是更多地学习作为作曲家的他并且使自己作为莫扎特演奏者进一步从中获益——因为这些作品中没有一个是容易的。莫扎特有一个不良习惯，即在一段非常优美悲戚的旋律之后，要求从那种状态中跳出来，突然向前连翻三个跟斗。这时候决不允许听起来技艺高超，莫扎特的音乐从来不是目的本身。莫扎特如此重视娴熟的技艺，它总是这样被包在礼貌、雅致和艺术表现之中。这种对最细微差别和少量音符的掌握，有时候就呈现在乐谱上的，比在柴可夫斯基那里更加困难。这时人们完全可以——这听起来这很糕——调整自动驾驶仪了。把音符从手中抖出去非常有趣。但在莫扎特那里，一个音符也不能从手里抖出去。而且还总在一个速度，不是真正的飞快，而是必须在飞快的速度时保持沉着。

       在一些奏鸣曲中有非常复杂的段落，这一点小提琴家是非常清楚的。在降E大调奏鸣曲K.380中，就有一些明显非常棘手的片断。奏鸣曲无例外地要求很高。对于我来说，莫扎特音乐中的困难之处并不在某些句子上，而是，比如说，在回旋上。我们以降E 大调奏鸣曲的回旋为例：您停顿多少个弱起小节，还是您根本不停顿它？分句是个很大的问题，同时也是莫扎特音乐的秘诀。对于我来说，奏鸣曲就是一个小的歌剧场景。如果人们看那些书信，他的手迹——常常会在圈子里晕头转向。这其实已经是一件值得观赏的小艺术品。引人注目的是在那些信中还有关于舞台的描绘。奏鸣曲对我来说有很多可讲述的东西。莫扎特从来没有离开过歌剧舞台，也从来没有从他的室内乐中离开过。由此我们回到分句，回到这些如此小的细节，例如弱起小节或者一句的结尾。恰恰是舞句的弱起小节更令人难以置信的重要，对我来说，这里是必须研究的全部领域，这关系到必须被强调的音乐的结构。

莫扎特e小调第21号小提琴奏鸣曲 穆特演奏