莫扎特人生早期最重要的一位老师，不是别人，正是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的小儿子，人称“伦敦巴赫”的约翰·克里斯蒂安·巴赫。莫扎特在八岁的时候到了伦敦，并在那里见到了约翰·克里斯蒂安·巴赫，后者对莫扎特非常喜欢——感觉少年莫扎特到哪里都让人非常喜爱。两人相谈甚欢，或许莫扎特在伦敦也试用了当时最新式的钢琴，也在那里产生了对歌剧的浓厚兴趣。莫扎特与巴赫家族的缘分并没有因为约翰·克里斯蒂安·巴赫的逝世而结束，在回到维也纳之后，莫扎特与哈布斯堡驻柏林大使、作曲家哥德弗雷德·范·斯维登男爵（Baron Gottfried van Swieten）有密切的联系。男爵在驻柏林的时候，认识了卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫，后者向他介绍了自己父亲的作品。回到维也纳后，男爵举办了一系列演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的活动，并多次得到海顿、莫扎特和贝多芬的合作。莫扎特在1782年4月10日写给他父亲的信中这么说道：“我每周日正午都会到斯维登男爵那里去，并只演奏巴赫和亨德尔的音乐。最近我正搜集一些赋格作品，当中不单单有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫写的，还有卡尔·菲利浦·艾曼纽尔·巴赫和威廉·弗莱德曼·巴赫的。”

也正在这个时期，莫扎特在维也纳见到了海顿。1782年到1785年之间，莫扎特创作了另外六首弦乐四重奏，并把它们题献给海顿。海顿本人曾经听过这六首作品，然后对莫扎特的父亲说：“我得告诉您，您的儿子是我知道的最伟大的作曲家。他不仅仅有品味，更重要的是他知道该把音符往哪里摆。”

而莫扎特也对海顿非常崇敬，把他当做人生导师看待，甚至还以“老爹”（Papa）相称。而且还有一件很有趣的事情：莫扎特是众所周知的会员，他曾劝说海顿加入。

1790年，在海顿去伦敦之前，他和莫扎特见了一面。在记载中，会面的结尾充满悲伤，莫扎特含泪对海顿说“这或许是我们最后一次见面了”，海顿以为这是莫扎特在为他担忧。1791年，身处伦敦的海顿获悉了莫扎特的死讯。海顿说：“每当我想起他的离世，总是内心纷繁，实在没有办法相信这位不可或缺的人就这样去了另一个世界。”

维也纳——实际上是维也纳和巴黎，对莫扎特产生的另一样重大的影响，来自于哈布斯堡的宫廷乐长克里斯托弗·格鲁克。在维也纳宫廷目睹日益迂腐但又高枕无忧的意大利正歌剧之后，这位乐长决定对维也纳的歌剧事业进行一番大改造。但这场史称“歌剧改革”的运动在维也纳收效甚，在巴黎却获得广泛成功。这时刚刚和母亲结束曼海姆之行的莫扎特第二次来到了巴黎，他清晰地看到了歌剧改革的精髓，以及法国人在同质音乐风格的优越，于是才有了《伊多梅纽》——莫扎特歌剧风格成熟的标志。

在丹尼尔·霍普的《通往莫扎特之路》中，他把核心放在了海顿身上。“海顿无疑是这张专辑的中心，因为他与莫扎特友谊深厚。海顿是父亲般的人物，并乐于如此，与莫扎特很亲密。”丹尼尔·霍普说“海顿这首《G大调小提琴协奏曲》纯粹、快乐，他设计的音乐世界完美无缺。”而在此之外，还有格鲁克歌剧《奥菲欧和尤迪丽茜》的选段，甚至还有海顿的经纪人所罗门创作的小提琴作品，霍普意在呈现莫扎特去世后的乐坛境况。他还收录了莫扎特的朋友米斯立夫切克的作品，这位以模仿莫扎特风格的作曲家在当时也是很有名，后者弥留之际，莫扎特还亲自去探望。

丹尼尔·霍普还为莫扎特E大调小提琴协奏曲的慢乐章写了华彩乐段，这些电影和戏剧风格浓厚的乐段勾勒了莫扎特的理想，“莫扎特的音乐美得不可思议，有一种别的作曲家没有的传递情感的方式。他的音乐是这个世界的稀缺品，达不到，摸不着。然而作为人，他又是如此贴近我们。对他的神童般的特立独行的天才，包括父亲和同行，都充满误解。他被伟大作曲家热爱和尊敬，被其他人嫉恨。但他从未放弃他想做的事情，成为一个独立的作曲家。”