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听海奶奶弹莫扎特

橄榄古典音乐2019-10-22 08:18:47



今年是莫扎特年,自然是少不了莫扎特,相信莫扎特钢琴奏鸣曲(特别是K330、K331、K545等)一定是广大琴童必弹的曲目,那么我们就从推荐莫扎特的唱片开始吧!



唱片推荐
海布勒Denon版莫扎特钢琴奏鸣曲全集




海布勒(Ingrid Haebler),奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏,在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造,是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖。海布勒特别擅长诠释莫扎特、舒伯特等作曲家的作品。



在众多的莫扎特钢琴奏鸣曲全集中,海布勒的版本是最推荐的,特别是这套天龙版(Denon)效果最佳。海布勒的这套莫扎特钢琴奏鸣曲每一首都始终保持着极其清澈、干净、清晰的效果,颗粒感极强,正是这种珠落玉盘般的颗粒感,才推荐此版的重要原因。是否具有很强的颗粒感是能否弹好莫扎特的关键因素,而海布勒可以说将莫扎特的颗粒感做到了极致


▼海布勒演奏莫扎特钢琴奏鸣曲 K545


海布勒诠释的莫扎特的每一个音都如同一个个鲜活的小生命、又如同一个个纯真可爱的孩子一般,处处体现着莫扎特的真、善、美。莫扎特的钢琴可以说离天真无邪最接近,而海布勒的莫扎特正是自始至终都体现着那种孩童般的天真无邪,触键清晰、干净得没有一丝杂质。在聆听这套全集时,其晶莹剔透的、如同水晶一般的音色每时每刻都包围着你、感动着你




海布勒作为传统的德奥派钢琴大师,演绎莫扎特自然是十分遵照传统,整体上显得非常端庄、朴实、自然,没有矫揉造作,没有自由随性,没有添砖加瓦,没有刻意雕琢,一切都是那么的浑然天成,一切都严格遵循莫扎特钢琴艺术的传统,仅就其演奏速度而言,很少有自由奔放的弹性速度。


海布勒演奏莫扎特钢琴奏鸣曲 K333


另外,海布勒弹奏莫扎特的装饰音从未给人有过任何的突兀感,所有的装饰音都是融进旋律中的,要做到这一点可是相当之难的,而有些钢琴家弹莫扎特,其装饰音总会给人一种不适感和别扭感。


海布勒演奏莫扎特钢琴奏鸣曲 K310

此外,海布勒的莫扎特钢琴奏鸣曲自始至终都是明亮畅快的,不像有些钢琴家把莫扎特本该是明亮的音色弹奏得十分暗淡。而海布勒巧妙地通过弱化、冲淡左手分散和弦的伴奏音型来凸显右手明快的旋律使其达到明亮畅快的效果(比如K330第一乐章的第42、43小节,K311第一乐章的第13、14小节,等等),而不像某些钢琴家处理得过于呆板,这也是推荐此版的原因。最后,唱片封面上海布勒老奶奶的微笑无不让人印象深刻。




课堂教学
莫扎特钢琴奏鸣曲k545

(注:小朋友们可边看谱边学)




本首奏鸣曲是莫扎特晚年最精美的奏鸣曲之一,完成于1788年6月,是全世界最著名的钢琴上课教材,其单纯、朴质的结构,变化而又自然的转调,愉快而明朗的气氛,二百多年来深受全世界人的喜爱,对广大学琴的少年儿童而言,只要基础牢靠,弹完车尔尼849即可练习第一乐章,再加上努力练习和教师指导得当,想必能给孩子的终身带来愉悦和欢乐。



第一乐章的精髓是简单、自然和歌唱性。


第一主题单一而完整的旋律,惋如一缕清风,不容得有半点杂念,尤其是第4小节中的颤音要弹得清晰可辨,不能含糊过去,后半拍可以“想长一点儿”,可以把第二拍颤音弹成五连音效果 ,要有唱歌一样的感觉内心感觉和手指独立一样重要。


第二主题其难点是短颤音,比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法,接下去高低音互相呼应,声部穿插要清晰可见,如高天流云,色彩斑澜,因而踏板使用要适度,不能一片轰鸣。


再现部最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分(No.25)的水平。从54小节到结束,几乎和第一段11小节开始往后的一样,不同的是这里是回到了主调C大调上,而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术,可以从中隐约发现巴赫的影子。



第二乐章更像是一个室内乐章,G大调,充满了灵性,表现了作曲家天真无暇的内心世界。左手通篇都是用阿尔贝提低音伴奏,这也是本乐章的弹奏技巧所在。左手分解和弦要匀称流畅。从20小节—23小节,要把下行旋律的音流弹清楚,弹好这种音型要用手腕带,四个音用一次手腕提手动作,整个手腕,臂部的重量落在第5、4指上,掌心略朝外,避免1指过响,影响和声效果。


33小节—48小节是第三乐段,从41—44小节左手隐约的下行旋律一定要交代清楚,紧接着45、46小节是这个乐段的高潮点,这两小节的音头bED要用身体的力气弹下去,弹出浑沉厚重的效果,才能把作曲家的内心感受发泄出来。



第三乐章活跃,充满动感,表达了莫扎特天性不拘世俗、笑傲群英的性格,其更多的是音乐走向的多动性和跳跃感。第三乐章演奏上主要有两大难题


一是乐章开始时的双手卡农技术,三度的跳音和左手的附点音符,会给两手的准确接入带来一定的困难,相信通过慢练和分手练习,便能迎刃而解。


二是速度问题。有一个概念必须明确,古典乐派时期的Allegro和二十世纪的不同,如果把第一乐章弹成每分钟132拍或更快,那么效果就不是莫扎特的风格,可能是“帕格尼尼”风格。综合下来看,建议第一乐章用 =104-116,第二乐章 | =54-56,第三乐章 | =108-112。



在欣赏了海奶奶的莫扎特、并会弹了莫扎特钢琴奏鸣曲K545之后,小朋友们是不是更喜欢莫扎特了呢?



橄榄钢琴课堂: 排骨 编辑




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