盛宗亮《年轻人的音乐会》第十期导赏
盛宗亮老师导赏
如何创作交响乐？
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盛宗亮老师：有很多的时候从另一个连翻译过来会有很多不完整性。但中文的’交响乐’确实翻译的很好。它不仅仅代表着各个不同乐器的声音同时奏响,而且示意这些音响必须相互交相协和，此起彼伏, 相映成趣。
但这些只说明交响乐曲给心中留下的声音的音响。交响乐是如何构成的呢?它内在的结构与其他音乐的有什么不同呢? 伯恩斯坦在这里给大家细细地阐述了交响乐是如何从一个小小的音乐动机而展开的。其实我们中国的传统音乐中展开的手法早已经存在了。比如你说一个小小的动机:一朵花。当你在向我们大家进一步阐述这朵花的时候，这就是一个展开的手法了。一朵花, 一朵红花,一朵美丽的大红花,一朵炫丽无比的大红花。这本身就是一种展开。交响乐曲的发展手法更重要的一点是要有一个目标,一个发展的目的地。等于人生一样,从小孩发育（展开）到少年,到青年,到中年,再到老年。你少年时候去过的地方若是到你老年以后再次访问,你心里的感触一定不一样。虽然此地并没有什么大的改变,当你对它的感觉确完全变了。其中的原因是我们自己已经改变了,已经与过去不一样了。这就是交响乐的伟大,它是史诗性的,能够包容、反应我们的人生。
问题十 第1课 音乐是如何长大成人的？
课程简介：你或许相信，音乐作品同样具有生命，而且这种生命，比人的自然寿命还要顽强与持久。那你是否想过，这样的生命是如何诞生？作曲家是如何画下他在画布上的第一笔，然后逐步完成整个画作，本周伯恩斯坦《年轻人的音乐会》要做的，就是带我们感受这一生育过程。在今天的课程里，我们讲遇到很多部作品。比如莫扎特《朱庇特交响曲》、贝多芬《第五交响曲》、西贝柳斯《第五交响曲》、柴可夫斯基《第四交响曲》，伯恩斯坦会给我们讲解这些作品是如何生根、发芽、开花、结果。
音乐之光点评：上完今天的课程，再加上之前学习《年轻人的音乐会》打下的基础，即便是从未学习过古典音乐的朋友，或许也会对音乐的写作过程有一个不纯粹外行的了解。千里之行始于足下，音乐的写作也是如此——再宏伟的交响曲，也都是从最初几个音符成长起来了的，这个成长过程，用时下流行的话来说，充满了各类套路，本周的课程，就是带我们了解这些套路。但光有套路远远不够，还要不忘初心，这个初心，就是最初写下的那几个音符，我们该如何称呼这几个音符呢？认真学过前面的课程的朋友或许可以说出来：小一点说是动机，大一点说是主题。
问题十 第2课 音乐中的重复：变奏
课程简介：从今天起，我们正式开始伯恩斯坦的“作曲理论课”，这门“作曲理论课”是通过具体分析作品来了解作曲家如何作曲。伯恩斯坦一向懂得如何从大家较为熟悉的角度入手，来帮助大家提升。所以今天的课程，先从一首我们熟悉的歌曲《波基上校进行曲》开始，然后进入贝多芬《英雄交响曲》，在这个过程中，伯恩斯坦讲解了这两部作品所共同的写作手法：变奏（variation）。
音乐之光点评：其实今天的课程很简单，无非就是介绍一段旋变化的一种手段，这个变化不是一成不变，而是有发展的变化，那么是如何发展呢？伯恩斯坦非常细致的铜管纽约爱乐乐团的演奏，为我们讲解了这一过程——然后我们就学到了一个音乐术语：变奏（variation）。提到这个词，我们很直接就想起变奏曲，变奏曲是非常可爱的乐曲形式，你比如莫扎特《小星星变奏曲》、巴赫《哥德堡变奏曲》，提到这些作品，我们就一下子明白变奏的精髓所在，就是有在不变的基础上的变化。这感觉很符合中国人周易的精神：变易、不易，以及简易——变奏曲往往都是从简单的主题，变化发展来的。
问题十 第3课 音乐中的重复：模进
课程简介：今天我们继续来学习一种新的音乐写作手法：模进（sequence）。伯恩斯坦说，模进是最普遍的一种变奏，这也是一种重复手法，不过想要用通俗的语言说清楚这个词，还真不如大家仔细去听伯恩斯坦上课。伯恩斯坦举了猫王的歌曲、柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》、格什温《蓝色狂想曲》以及莫扎特《朱庇特交响曲》为例，来给我们讲解模进，这些作品我们大都熟悉，现在是时候深入了解它们了！
音乐之光点评： 学习今天的课程，对普通乐迷而言，切莫畏难，因为就模进这个词，很多专业音乐人也不大会解释，当然他们心里是清楚这个词的含义的。今天举的例子，都充分体现了模进这种变奏手法的独特魅力。当然模进也还有很多具体的分类，比如自由模进、变化模进等等等等，真要按照作曲理论讲解模进，那花样还是非常多的，所以我们也别小瞧了作曲技术学习，并不是我们想象那么轻而易举就可以运用自如。
问题十 第4课 音乐中的重复：模仿与对位
课程简介：今天我们继续学习音乐中的重复手段：模仿（imitation），这种模仿跟我们上一节课所学的模进并不一样（关于模进如有不懂，大家可以再去听一下上一堂课）。音乐的模仿，还有一个专业术语来表达，就叫对位（counterpoint），关于对位的学问，就叫对位法，明白一点音乐理论的朋友，就知道，本堂关于对位的课程，其实就是在讲复调音乐了。除此以外，今天伯恩斯坦还将通过柴可夫斯基《第四交响曲》来介绍一类通过分解的办法来发展音乐的手法。
音乐之光点评：一部音乐作品，往往就是一本小书，一本书总要有个核心思想一以贯之，音乐作品也是如此，需要有一些核心动机、主题，在这个基础上，音乐逐渐展开。本周的课程，就是关于这些动机、主题的命运，或者说历险记。我们在学习了变奏、模进、对位以后，对作曲家的小花招其实就不那么陌生了，如果聆听经验再丰富一些，多读一些理论著作，就会更懂得作曲家的创作意图。再复杂的作品，也就可以由繁入简，被我们的更深入的用音乐自身的方式所理解。
卡拉扬指挥柴可夫斯基《第四交响曲》
问题十 第5课 如何创作交响乐的一个乐章？
课程简介：今天的课程只有一个目的，通过相对完整聆听勃拉姆斯《第二交响曲》的第三乐章，来复习本周前面所学习的音乐变化手法，这同时也是理解作曲家如何创作交响曲一个乐章的学习计划。这样的写作过程，伯恩斯坦称之为音乐的展开（augmentation）。
音乐之光点评：其实伯恩斯坦《年轻人的音乐会》这种以交响乐团形式呈现的古典音乐课程，如果再搭配一门读谱课，通过读乐谱来理解作品，就更深入和全面了。所以，大家不要止步于《年轻人的音乐会》，而要以此为契机，真正开始自己的音乐学习之旅——特别是非音乐专业的普通乐迷。古典音乐并非高不可攀，关键是找对路子，并且持之以恒。
音乐之光&伯恩斯坦《年轻人的音乐会》
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上线时间：2018年4月16日开始
课程将持续三个月，共60次
每日课程推送时间：17：00
每日助教导赏时间：20：30
音乐之光微信号：muselit
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