结构因素的歌剧性与雕塑性

把歌剧的写作技巧用到器乐作品中是莫扎特小提琴曲的一大特征。或许是受歌剧的影响，问答式乐句是莫扎特小提琴作品中常见的。前一句是问句，后一句是答句。在演奏中，演奏者可以将这一问一答想像为一部歌剧中两个角色的对话。一般情况下，问句不太肯定，答句就要相对肯定。问句要弱一些，答句要强一些。

莫扎特作品还具有某种雕塑性质。它像精练的、轮廓清晰的希腊雕像，具有古典的对称美。我们听莫扎特的音乐所得到的感受，在很大程度上就像我们看一座希腊的半身雕像，体验着那些明朗的线条美，各个平面的光线明暗对比，从而唤起一种可感可触可视可思的美感。莫扎特小提琴作品中就有许多类似对称结构的乐句。在演奏这些乐句时，演奏者可以使用不同的弓法，也可以使用同一种弓法，但要用不同的感觉情绪来表现，使其形式呈现出清晰的结构。莫扎特作品的内在特性，有助于我们在演奏莫氏作品时准确地解释作品的内涵。如果这方面工作做得较好，还可以依此原理，对其他作曲家的音乐作品进行举一反三的理解与把握。

基本要求的音准与节奏

莫扎特的小提琴作品，其乐句晶莹剔透，旋律线条单纯，但是，这种看似简单的旋律，演奏时更需要精度很高的音准，要做到每个音都表现得透明、清澈。这就要求演奏者在演奏时切忌出现滑音、含糊不清的音或者失音:一般来说，古典时期前的小提琴作品，其节奏很多是一成不变的。甚至海顿的一些弦乐四重奏的终曲，从头到尾都由十六分音符写成。巴赫的协奏曲多半还存有单一节奏的个别段落。而这种一成不变的节奏在莫扎特的小提琴作品中却很难见到。他的作品在节奏上已经走上了多样化的道路。莫扎特小提琴作品节奏的主要特征是，有律动的均匀性，像指挥棒无声敲击的暗声。例如，莫扎特作品中的十六分音符就要求演奏得十分平均，准确，每一个音都不得含糊。强拍上的十六分音符的头一个音，都要演奏得响亮一些，恰如脉搏的节奏，清晰，有力。由于莫扎特作品旋律相对单纯，多为自然音阶排列，一般不会给左手造成演奏困难，因此，演奏者在演奏过程中极容易越演奏越快，这是很不正确的。为了避免这种逐渐加速的不良倾向，演奏分弓时，要特别注意加宽上半弓的运弓，加强弓与琴弦的磨擦和接触。

表情要求的力度

莫扎特作品的力度是很有特色的，堪称“典雅的节制”，其力度从未拓展到ff或pp。莫扎特作品中的P给人的感觉决不会像有些作品那样毫无血色；f也决不会毫无保留地用力过度，可以说它是有自制力的，以自然柔和取胜，流露得体，适可而止。因此，演奏莫扎特的作品，应当特别注意表现出其作品的细腻性，即强不能太强，弱也不宜太弱，应富有层次感。这就要求演奏者有很强的控弓能力，以节制为本，把握其力度。在莫扎特作品中的P常用在反复段落中，有时也用于主题要求的时候。其协奏曲中的慢段落也大都从P开始，并且随着情绪的激动或演奏中音的把位变高，力度也应随之发生相应的变化。莫扎特小提琴作品中乐句的结尾很有特点，他不像一些作曲家那样以渐强来转人下一乐句，恰恰相反，而喜欢以弱的形式结束。

风格特征的装饰性

众所周知，莫扎特的装饰音是很有特色的。他的作品总给人以雍容华贵、富丽堂皇、光辉灿烂的印象。这和他的作品在旋律上加有一定的装饰音有密切的关系。装饰音作为主要音的一种点缀，在作品中以小音符或其它特殊记号来标记。在莫扎特小提琴作品中常见的装饰音有倚音、颤音等几种。

倚音就是我们通常说的小音符。莫扎特作品大多数倚音要占拍子，它常常占主音的一半时值。在莫扎特的小提琴作品中颤音作为一种装饰音，应用十分广泛。颤音是加强音乐表现力的一种乎段，不同的音乐作品，其要求颤音的特征也有所不同。莫扎特作品中的颤音密度适中，既不像古典主义前期作品颤音相对迟钝、缓慢，也不像后来演奏家演奏颤音那么疾快、紧密，它正好介于两者之间。莫扎特的颤音是从主音开始打音，还是从上方音开始打音，历来是有争议的。在一般情况下，我主张从主音开始打音。莫扎特的小提琴作品中结尾处的颤音通常和小音符连接。这些小音符一般来说也有它自身的节奏值。在记谱上往往是由两个十六分音符组成，它们要占颤音时值的最后半拍。