活泼跳跃的圆号声与幽默的弦乐相结合，莫扎特的这首圆号协奏曲让每个人听后都沉浸在愉快的氛围里。这首作品是为他的朋友约瑟夫.莱特盖博（Joseph Leutgeb）而作的。

你可以从一开始就感受到这部作品充斥着活泼，生动，有趣的气氛，莫扎特天生就有一种幽默感。

它是一个伟大的爱情故事，当中也充斥着一些欺骗和恶作剧的桥段。音乐上的亮点包括二重唱《西风吹拂》(Sull'aria) 和女高音咏叹调《爱神》(Porgi, amor)。

这是一首在伪装和欺骗中期望交换未婚妻的歌剧。它也是三首由由洛伦佐.达.彭特（Lorenzo da Ponte）完成歌词的歌剧之一并且歌词展现了完美的意大利风味。

莫扎特写的唯一一首单簧管五重奏，是在弦乐四重奏的基础上添加了一个单簧管，但是他知道如何在乐器之间取得最好的平衡。

不管是弦乐四重奏还是加上单簧管的五重奏都使用了A大调并且都是为单簧管演奏家Anton Stadler而作。

一位英俊的王子，一条蛇和三位女士可以通过魔笛的力量去改变人们的心意吗？莫扎特的歌剧中总是有一些特别脍炙人口的歌曲：

夜后（Queen of the Night）的咏叹调 -

Der Hölle Rache Kocht in meinem Herzen

《复仇的火焰在我心中燃烧》就是这部歌剧的代表作品。

对于莫扎特这首交响乐最适合的评价就是它是融合了所有作曲家的风格的最佳展示。它用幽默和活泼轻盈的触感将庄严和深刻表现的淋漓尽致，莫扎特不愧是一个完美融合了所有音乐精神的天才。

如果你喜欢莫扎特的歌剧，那么这首弥撒曲一定会给你留下深刻印象。最开始这首作品是为一位阉伶歌手所做，现在通常由女歌唱家演唱。在最后一个乐章中将“哈利路亚（Alleluia）”写成八分音符使得这部作品成为了一个杰作。

当莫扎特在1778年写这首协奏曲时，竖琴仍处在发展阶段，这也是他唯一为竖琴写的一首曲子，但是这首曲子是为每一个竖琴独奏者精心打造的，所以竖琴家们想要展示技术的高超时通常也会演奏这首作品。

这首杰出的作品是莫扎特在1791年去世之前的最后几首作品之一，也似乎是他保存的最好的作品，同时也是他为单簧管写的唯一一首协奏曲。

单簧管温暖的音色使这首愉快而优雅作品展现出了生活里的简单和快乐，这也是古典音乐电台经常播放的曲目。

一个匿名的委托人约莫扎特开始写这首安魂曲。在写作开始后，他感受到了一些“奇怪的想法”并且开始害怕这首作品就是为他自己的死亡而作的安魂曲。在恐惧和焦虑中这首作品在莫扎特1791年逝世前并未完成。

在莫扎特的弥撒曲中，这部作品表现的是莫扎特并不害怕自己的死亡。“加冕”弥撒展现了古典合唱的最高水准并且当莫扎特在在七年后写《费加罗的婚礼》中的咏叹调时，有很多灵感来自于这首女高音独唱的咏叹调《上帝的羔羊》-（Agnus Dei）。

莫扎特写了23首弦乐四重奏，但是献给海顿的六首作品是代表作之一。

从神秘的“Dissonance”（No. 19）到活泼的“Hunt”（No. 17），这六首作品涵盖了多种情感的表达。海顿非常喜爱这些作品，并且评价莫扎特是他所认识的作品家中最出色的一个。

这首暴风雨般的交响曲通常被称作“伟大的g小调（The Great g minor)”，因为它非常有力量并且曲调琅琅上口。这首作品中轻松温暖的和声缓和了冲力十足的段落，但是最后却又极其疯狂的结束。